任伯年（1840~1895）是浙江山阴（今绍兴）人，初名润，后改名颐，字伯年。他是晚清杰出的画家，尤其擅长人物、花卉、翎毛、山水等题材，而且技法多样，形神兼备。

任伯年的作品中有双钩、没骨、工笔、青绿、写意等技法，且能做到无一不精，融会贯通。他的画重视写生，多取材于自然景物和田园风光，观察细致，描写认真，能表现对象特征，富有生活气息和季节性风味。

任伯年的作品气势很大，都遵循对角实、对角虚的构图原则，产生向画面外拉的趋势，形成一种张力。他的作品一是符合物理，二是符合画理。

任伯年一生的创作涉及人物、花鸟和山水三大类别。其中尤以肖像与人物画的成就和贡献最为突出，对后世影响最大。他的花鸟画也十分出色，多用淡彩，偶用极鲜艳色。勾勒、点簇、泼墨往往交施互用，既有工笔和水墨写意的传统，又注意吸收水彩画的一些表现方法，既能运用鲜明的对比色，又能把复杂的色彩统一起来，使画中的花鸟比现实中的花鸟更美。

任伯年作品现存较多，他的绘画技艺得到了广泛的认可。吴昌硕赞誉其为一代“画圣”；徐悲鸿为其撰写评传，认为他是“明代仇英之后中国画家第一人”；陈半丁说他的画：“讲究结构，用色舒服，用笔巧妙，这是同时代画家所赶不上的。”

作品简介

作品名称：荷花鸳鸯图
作者：任伯年
创作时间：清代
类型：绢本设色
尺寸：纵138厘米，横42厘米
收藏地：北京故宫博物院

作品赏析

从画面的构图来看，任伯年巧妙地运用了空间和色彩的对比，使得画面既丰富又和谐。鸳鸯的主体形象被置于画面的中心，与周围的荷花和荷叶形成对比，突出了它们的存在。同时，鸳鸯的色彩与荷花的色彩形成对比，使得画面更加生动。

从画面的细节来看，任伯年的绘画技艺非常高超。他运用了多种技法，如双钩、没骨、工笔、写意等，将鸳鸯和荷塘描绘得栩栩如生。鸳鸯的羽毛被描绘得非常细腻，色彩鲜艳，富有层次感。荷花的形态各异，有的含苞待放，有的已经盛开，有的甚至已经开始凋谢。荷叶的形状也有大有小，有的还残留着露珠，非常生动。

这幅画还体现了任伯年对生活的热爱和对自然的敬畏。他通过对鸳鸯和荷塘的描绘，表达了对自然和谐、生命美好的向往。同时，他也通过画面的构图和色彩搭配，表达了对生活的理解和感悟。

从艺术价值来看，《荷花鸳鸯图》是任伯年的一幅代表作，也是中国画中的经典之作。它不仅具有很高的艺术价值，也反映了任伯年高超的绘画技艺和对生活的热爱。同时，它也是中国传统文化和艺术的重要代表之一，对于我们了解和传承中国传统文化和艺术具有重要意义。

《荷花鸳鸯图》是一幅非常精美的画作，它不仅具有很高的艺术价值和文化价值，也反映了任伯年高超的绘画技艺和对生活的热爱。