文森特·梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰后印象派画家，他的作品以强烈的色彩和独特的笔触风格而闻名。
1853年3月30日，梵高出生在荷兰的一个牧师家庭。他是家中的长子，有五个兄弟姐妹。他的父亲是一位严格的牧师，对他的教育非常重视。梵高在家中接受了基督教的教育，并在学校学习了法语、德语和英语。
梵高的职业生涯始于他在荷兰海牙的一家艺术画廊工作。他在那里学习了绘画和艺术史，并开始对绘画产生浓厚的兴趣。他的第一幅画作是一幅风景画，描绘了海牙的一个公园。
之后，梵高前往比利时的布鲁塞尔学习绘画。他在那里遇到了一位艺术家，后来成为他的导师和朋友的安东·范·里斯贝格（Anton van Rappard）。梵高在布鲁塞尔学习了素描和油画技巧，并开始创作自己的作品。
1886年，梵高前往巴黎，开始接触印象派和后印象派的艺术作品。他受到了这些艺术家的影响，开始尝试用更鲜艳的颜色和更自由的笔触来表现自己的作品。
1888年，梵高前往法国南部的阿尔勒，开始在那里创作他最著名的作品之一，包括《星夜》和《向日葵》。他在那里度过了一段非常寂寞和痛苦的时期，但也创作了一些非常出色的作品。
梵高的晚年生活非常不幸。他在阿尔勒的时期结束后，前往圣雷米，在那里度过了最后的日子。他的精神状况非常不稳定，经常出现幻觉和精神错乱的症状。他在1890年7月27日自杀身亡，享年37岁。
梵高是一位非常有才华的画家，他的作品在当时并没有得到足够的认可，但现在被认为是印象派和后印象派的代表作之一。他的个人经历也是备受关注的，他的痛苦和孤独的生活经历对他的艺术创作产生了深刻的影响。
作品信息
作品名称：《花瓶里的十二朵向日葵》（Still Life – Vase with Twelve Sunflowers）
创作者：文森特·梵高
创作时间：1888年8月
风格流派：后印象主义
题材：植物花卉
材质：画布油画
尺寸：91×72cm
收藏地点：德国慕尼黑新美术馆（Neue Pinakothek）
备注：《花瓶里的十二朵向日葵》被认为是第三幅作品，共画了12朵向日葵，背景是青绿色的。
作品赏析
这幅画作的主题是十二朵向日葵，它们被描绘在一个花瓶里，放置在一张桌子上。画面中的花瓶和桌子都是以深色的棕色和黑色为主调，而向日葵则以鲜艳的黄色和绿色为主色调，形成了强烈的对比。花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。梵高运用了厚重的油彩和明暗对比的技巧，使得画面充满了生命力和动感。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”
梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目,明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。
梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。
德国慕尼黑新美术馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在梵高豪放又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现于游客眼前。可以说梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。
《花瓶里的十二朵向日葵》是梵高在阿尔勒的黄房子时期创作的一系列向日葵作品之一。梵高在这个时期非常着迷于向日葵，他认为这种花朵代表着太阳和生命的力量。他曾写道：“我希望我的画作能够让人们感受到向日葵的力量，就像我感受到的那样。”
