安格尔，全名为“让·奥古斯特·多米尼克·安格尔”，出生于法国，是法国新古典主义画家，同时也是美学理论家和教育家。在绘画中，安格尔强调绘画人物骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确，会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费，从而使作品显得平庸化，这是引发前人所想的重要美学理论，他于1814年所创作的《大宫女》就是该理论的最好证明。
安格尔崇尚自然，他的创作往往是自然形象洗练化与古典造型理性的结合。作为19世纪新古典主义的代表，他推崇着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成了尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到了一种简炼而单纯的风格，且以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的艺术创作原则。在80年的创作生涯中，他孜孜不倦的在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。
作品简介
作品：《德布罗意公主》（Princess de Broglie）
作者：安格尔
创作时间：1851-1853年
创作地点：法国
风格流派：新古典主义
题材：肖像
材质：布面油画
尺寸：121.3×90.8cm
收藏地点：美国纽约大都会美术馆
作品赏析
《德布罗意公主》又名《勃罗日里公爵夫人像》，是法国画家安格尔在1851-1853年间创作的一幅肖像画。此画描绘的是一位端庄优美的贵妇人-德布罗意公主，沙发上的外衣、手套和扇子似乎在讲述着她正准备外出或刚从外面回来的场景。绘画时，安格尔将人物的皮肤和物品的质感描绘得惟妙惟肖，在表现手法上也将人物造型塑造得丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出了德布罗意公主的高雅气质。
在人物形象的塑造上，安格尔敏锐地捕捉到了公主深深的忧郁和沉默。虽然她的表情看起来平静，但眼神中流露出深深的思绪和内心的孤独。这种孤独和忧郁的氛围，使得这幅画具有了深度的情感表达。公主双颊泛色，雪白的肌肤，和高俏的鼻尖分外引人注目。她的眼就像一汪泉水，流露出温柔、优雅，和略带忧郁的眼神。
这幅画是安格尔对历史绘画的另一种解读。虽然他的主要收入来源来自肖像画，但这并没有分散他对历史绘画的主要兴趣。在19世纪40年代，他获得了赞誉，那时他已经足够成功，不再依赖于佣金。这幅画是安格尔的第二幅女性肖像，也是最后一幅社会肖像。总的来说，《德布罗意公主》是一幅充满情感和历史内涵的肖像画。它展示了安格尔精湛的绘画技艺和对历史、人性的深刻理解。
