安格尔全名是“让·奥古斯特·多米尼克·安格尔”，他出生于法国，是一位新古典主义画家、美学理论家和教育家。安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。他的代表绘画作品有《大宫女》和《土耳其浴室》等。安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，他像艺术家大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因此也被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射，他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。
作品信息
作品名称：《圣母崇拜》（The Virgin Adoring the Host）
创作者：安格尔
创作时间：1852年
创作地点：法国
风格流派：新古典主义
题材：宗教
材质：油彩和画布
尺寸：40.3 x 32.7 cm
收藏地点：由纽约大都会美术馆Metropolitan保管
作品赏析
《圣母崇拜》是法国画家安格尔在1852年所画的一幅充满宗教色彩的油画，该画作目前被纽约大都会美术馆所收藏。从这幅画中，我们可以看出安格尔一生都向往古典主义，他追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为自己绘画艺术的最高追求。在这幅画中，描绘了与圣母玛利亚有关的一些宗教场景。整幅画色泽柔和，洋溢着一种祥和的氛围，使人感到宁静和安详。这也表明安格尔的绘画技巧非常高超，他的作品风格清新脱俗，富有诗意和浪漫气息。他善于运用色彩和光影的变化来表现人物的情感和气氛。
《圣母崇拜》整幅画的色调非常和谐，圣母玛利亚的面容被描绘得栩栩如生。同时，安格尔还通过细节的描绘来增强画面的真实感和立体感，使观众仿佛置身于画面中。从这幅画中，我们也可以洞悉安格尔的保守与反动是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是”下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。所以在绘画中，他注重细节的刻画，主要是要求线条干净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与雅克·路易·大卫的艺术观点相对立的。
这幅画作为安格尔的代表作，具有很高的艺术价值和历史意义。它不仅体现了安格尔高超的绘画技巧，还表达了他对宗教和人性的深刻理解。但是从绘画风格来讲，他对“研究自然”的侧重点也表明了他在绘画界的态度和追求，他在对待古希腊的态度上，也无疑是投入了自己更多的感情和热情。
