梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），是一位荷兰后印象派画家，被誉为西方艺术史上最伟大的画家之一。他的作品以强烈的色彩和独特的笔触风格著称，常常表现出内心的痛苦和孤独。梵高的作品在他的一生中并没有得到广泛的认可，他的艺术成就直到他去世后才被广泛认可。他的作品现在被认为是西方艺术史上最重要的作品之一，他的风格和技巧对后来的艺术家产生了深远的影响。
作品简介
作品名称：《悲哀》/Sorrow
作者：文森特·梵高
创作年份：1882年
尺寸：27 x 44.5 cm
画作类型：素描
收藏地：未知
作品鉴赏
画中的女子全身发皱、乳房干瘪，双手抱膝，蹲坐在一块低矮的石头上。我们看不清她的面容，也不忍看她。她似乎绝望到了顶点，遮住面容是她仅剩的尊严。她叫西恩，曾经是女裁缝，后来迫于生计作了妓女。梵高有过娶她、照顾她和她的女儿的念头，但她没有同意。他们在人生中的低谷相遇很快便同居在一起，西恩孩子出生后，文森特非常喜悦，几乎将其作为亲生骨肉疼爱，在西恩陪伴时期，文森特爆发出惊人的创作能量。
这幅《悲哀》中，蜷作一团的女子被高高的地平线压在下面，周围的自然景色暗示着繁殖力和痛苦。山谷里的百合花原本是纯洁和清白的象征，这时已经开败了，像女主人公一样垂下了头；光秃秃的细树枝紧靠着石头座，像她的头发一样散乱；左边那根树枝上虽然有几朵春花，却粗糙和多刺。这位怀着孕的伤心女人（妓女西恩）即是现代的夏娃，画面上的细节告诉我们她作为自然界的人质被判罚独自吞噬恶果。
梵高的这幅画在绘画和个人意义上拯救了思恩。他通过这幅画向世人展示了她是一个痛悔的失身女人，而不是一个娼妓。这幅画使得一个无名的穷困裸女在象征性的环境中变成了普遍意义上的“女人”，因此，这幅肖像的意义超越了阶级行为范畴和阶级界限，上升到了生育的社会责任上。梵高用同情心处理了这个疲惫不堪、并不漂亮的女子，将她塑造成了后悔万分的受害者，而不是轻薄的荡妇。他利用“贵妇人”和“悲哀”的绘画语言来呼唤社会的良知，而不是津津乐道性罪错。这样，他将博爱和悔悟作为救助的策略展现出来，让思恩重新获得了受人尊重的形象。
梵高的《悲哀》是一幅充满情感和内涵的杰作。这幅画不仅仅是一幅艺术作品，更是一种情感的宣泄和思想的表达。它让我们深刻地感受到了梵高的艺术魅力和独特的风格，也让我们更加珍视生命中的每一个瞬间。
