李唐，字晞古，与刘松年、马远和夏圭并称为“南宋四大家”。他早期以卖画为生，后来在宋徽宗赵佶时到画院作画。李唐擅长描绘山水和人物。他的绘画风格苍劲古朴，气势雄壮，有开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河的雄宏魄力。晚年时，他注重去繁就简，讲究用笔峭劲，独创“大斧劈”皴画法，所画的山水画中石质坚硬，立体感非常强。李唐的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

李唐的画风曾在南宋一代传流很广，对后世的影响也很大。他的绘画作品《晋文公复国图》、《万壑松风图》和《江山小景图》等，都是当时最出名的杰作。其中《晋文公复国图》以历史故事为题材，其画作规模宏大，笔触非常精细，不管是人物还是动物，都神态各异，生动传神，令人无法轻易移开视线，这也足以见得李唐的绘画功底有多么得卓越且出众。

作品简介

作品：《松荫休憩图》（Pine Shade Rest）
作者：李唐
创作时间：南宋
创作地点：不详
风格流派：风格苍劲古朴
题材：人物
材质：绢本
尺寸：25.6×27.3cm
收藏地点：不详

作品赏析

《松荫休憩图》是南宋画家李唐所创作的一幅绘画作品。在构图上，李唐运用了“高远”的构图手法，通过山势的逐渐抬高，营造出山林的深远感。画面中的松树，枝干苍劲，松针茂密，给人以生机勃勃的感觉。而文人则悠然自得地坐在松荫下，与周围的山水形成和谐的统一。这种构图不仅展现了山水的美景，也表现了文人士大夫对自然的向往和追求。

在技法上，李唐运用了“大斧劈皴”的画法，通过笔触的轻重缓急，表现出山石的质感和层次感。同时，他运用了浓淡相宜的墨色，使画面呈现出一种淡雅、清新的气息。这种技法不仅展现了李唐高超的绘画技巧，也表现了他对自然山水的深刻理解。这幅画充满了文人情趣和哲学思考。松树在中国文化中代表着坚韧不拔、不屈不挠的精神，而文人士大夫则追求内心的平静与淡泊名利。画面中的文人，正是这种精神的体现，他悠然自得地坐在松荫下，享受着自然的美景和内心的宁静。这种内容表达了李唐对生活的思考和对自然的热爱。

此外，这幅《松荫休憩图》还具有一定的历史价值。它是南宋时期的作品，反映了南宋文人士大夫的生活方式和审美观念。它以高超的画技和深刻的思考，展现了人与自然和谐共生的美好愿景。通过这幅画，我们可以深入了解南宋文化的精髓和艺术的发展状况，也可以窥见画家李唐的绘画精神和无人能及的高超绘画技法。