阿尔伯特·约瑟夫·摩尔出生于英国约克郡一个艺术家庭，摩尔家中五兄弟全是艺术家，19世纪60年代中期，他开始创作以古典装束的女人为题材的和谐优美的油画，并因此而变得有名，在绘画中，摩尔最看重的是色彩搭配、构图和谐等美学问题。他与当时颇引起争议的唯美主义画家惠斯勒是密友，并且在很深程度上影响了惠斯勒的创作。在临终前，摩尔才有机会碰到一生挚爱，于是只许这个女人进入他的工作室，抓紧时间闭门恋爱和工作，终于画出唯一也是最后一幅对爱情有深刻表达的作品。
约瑟夫·摩尔曾经在阿尔伯特·摩尔在皇家美术学院学习了很短的一段时间，并创作了拉斐尔前派风格的风景画，后来他离开那里，创建了包括西蒙·所罗门在内的一个绘画团体。摩尔的奇特魅力体现在他同时也是保守主义代表雷顿爵士的好朋友，并得到后者的高度欣赏。然而，摩尔最亲密的朋友还是他单身生活的长期伴侣：每日不可缺少的大量鲜花和几只猫。
作品信息
作品名称：《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》（A Quartet. A Painter’s Tribute to the Art of Music）
创作者：阿尔伯特·约瑟夫·摩尔
创作时间：1868年
创作地点：不详
风格流派：拉斐尔前派
题材：人物
材质：油彩和画布
尺寸：59.6×87.5cm
收藏地点：私人收藏
作品赏析
《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》是画家阿尔伯特·约瑟夫·摩尔在1868年创作的古典主义画作。这幅画展示了 19 世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，也充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅绘画作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，还把沃尔特．佩特称之为音乐的特性的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明确表示出音乐家们与听众之间存在着什麽联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处，但画家把现代乐器画进作品里，其目的就是为了突出时代性的意图。
摩尔在艺术上有着着色轻柔、线条细腻的独特风格，这在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。他的大部分作品，包括这幅《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主角，人物形象明显是受到了希腊风格的影响。摩尔用此画表明弦乐四重奏是理想音乐的代表，是不受时空限制的。他从古竖琴回到最受19世纪的人们推崇的弦乐，研究了他弟弟演奏是用指和拉弓的姿态，他的想象力是把理想主义建立在坚实的观察和物质形态的基础上。在构图中，他在基本的水平椅子上，加入斜线：琴弓，琴颈，音乐家的手和腿，被人认为是一种抽象艺术与音乐气质本身融合的装饰，形声一体，其简明性几乎带来一种建筑感。
