埃德加·德加是法国印象派重要的画家，他从小就生在一个金融资本家的家庭里，与其他画家不同，他很少体会过生活窘迫的困境。他的祖父也是个画家，他生长在这么一个非常关心艺术的家庭中，自然也对艺术和绘画产生了浓厚的兴趣，而他殷实的家境也从某个角度为他的绘画风格形成了一种特有的模式。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，也认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望，在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
1859年前，德加经常画一些人物肖像，他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物都是他绘画的主要题材。1862年，德加开始对赛马产生了兴趣，所以产出了不少关于赛马的绘画作品。1870年代初期，芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题，出自他手的芭蕾舞女绘画作品也非常经典。直到1870年之后，德加创作风格开始转向现实主义，这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。
作品信息
作品名称：《歌剧院管弦乐队》（The Orchestra at the Opera）
创作者：埃德加·德加
创作时间：1869年
创作地点：不详
风格流派：印象派
题材：风俗画
材质：布面油画
尺寸：46.2 x 56.5 cm
收藏地点：奥赛博物馆
作品赏析
《歌剧院管弦乐队》是埃德加·德加在34岁时创作的印象派风格的作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的作品，目前该作品由奥赛博物馆保管。这幅画是在表现歌剧院中的管弦乐队的表演场面,但更吸引人眼球的是画面后方舞蹈演员的裙子和灵动的双腿。当然，画面主体仍是管弦乐队——巴松管演奏家Désiré Dihau，他也是德加的朋友，占据了中心位置，以及他身后的从左到右依次出现的其他演奏者：作曲家埃马努埃尔·沙布里耶、大提琴手Louis-Marie Pilet、西班牙男高音Lorenzo Pagans、花白头发的歌剧舞蹈导演Gard、小提琴手、同时也是画家的Alexandre Piot-Normand、看向大厅的钢琴作曲家Louis Souquet……
在这幅画中，德加非常巧妙地掩盖了通常在剧院里放映的东西，并把注意力集中在为观众保留的区域，特别是乐池。这个空间分为三个区域。底部是剧院的公共部分，分配给绘画和表演观众的区域，中间是音乐家们坐的地方。舞台的顶部是舞台，边缘是脚灯，里面坐满了无头芭蕾舞演员。X光片显示，德加故意在画布的侧面和顶部切割画布，因此，这个框架比他最初的意图更加激进。竖琴、包厢和低音提琴是后来加上去的，用图形把坑和舞台连接起来，留给观众和表演者的区域是不完整的。这里的主题是凹坑，通常是看不见的，尽管它已经由多雷和达米尔代表。德加对音乐家们很了解。作曲家伊曼纽尔·夏布里尔（Emmanuel Chabrier）出现在盒子里，迪豪（DésiréDihau）是巴黎歌剧院演奏贝松的朋友之一。德加用管弦乐队的传统安排把他放在乐曲的中心。深坑和舞台之间的对比因三个区域处理的不同而得到加强：研究、精确和详细，坑的中心区域是一幅名副其实的集体画像，准确地描绘了音乐家及其乐器。另一方面，舞蹈演员几乎没有素描。然而，在1869年至1876年间绘制的管弦乐团系列作品却诠释了舞蹈的主题，这在德加的作品中是如此重要。
