奇马布埃是一位重要的意大利画家，被认为是文艺复兴时期的先驱之一。他在13世纪后半期进行了风格革新，将中世纪旧艺术转化为新艺术，对后来的艺术发展产生了深远的影响。他的作品风格独特，注重表现人物的情感和内心世界，同时也注重细节和构图的平衡。奇马布埃的影响不仅在艺术领域，还在文学领域有所体现。著名诗人但丁在《神曲》中提到了他，称他为“我的艺术之父”。
作品简介
作品名称：《圣特里尼塔的圣母像 》/《宝座中的圣母子》
作者：奇马布埃/Cimabue
创作年份：1280年
现收藏地：佛罗伦萨乌菲齐美术馆
作品鉴赏
这幅祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》是一件非常珍贵的艺术品，它展现了中世纪圣像画的特点，同时也具有奇马布埃独特的创新之处。这幅画的构图非常严谨，呈现出对称性构成，不仅在天使的姿势上和圣母宝座的建筑结构上体现，而且在色彩上、画面上相对部分的天使服装的色彩逐一呼应。这种对称意味着倾向于抽象的几何装饰风格，使得这幅画更具有艺术性和美感。
在这个图像中，圣母形象已较为生动柔和，加强了体态凸现的雕塑感，线条轻快有力，富于生气，宝座结构的表现也开始注意深远关系。圣母的周围，那些天使已不再是另一世界中的生命，他们僵直的影像在金色背景上像剪影般呈现着，在他们身上显露出与人类的孩子相似的特点和生命的运动。画面中央是一位端坐在宝座上的圣母玛利亚，她的脸庞祥和安详，手中抱着一个睡眼惺忪的婴儿耶稣。圣母的头上戴着一顶金色的皇冠，身穿一袭华丽的红色长袍，袍子上还绣着金色的花纹。她的脚下是一只踩在蛇头上的小天使，象征着对邪恶的征服。
画面的背景是一片金色的天空，上面绘有一些天使和圣徒的形象。整幅画面色彩鲜艳，线条流畅，充满了艺术家的个性和风格。这幅画作为中世纪艺术的代表作之一，不仅展现了宗教信仰的力量，也展现了艺术家对美的追求和表现。
总的来说，奇马布埃的《圣特里尼塔的圣母像》是一幅充满宗教气息的杰作。通过画面中圣母玛利亚和婴儿耶稣的形象，艺术家展现了对信仰的虔诚和敬畏之情。同时，画面的色彩和线条也充满了艺术家的个性和风格，展现了他对美的追求和表现。
