吴镇（1280年－1354年），字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人，浙江嘉善人。他是元代的一位重要画家，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
吴镇年轻时曾学习理学，之后则选择隐居生活，除了深入研究儒家经典外，他还通晓佛家、道家学说。他常往来于嘉兴、杭州一带，以卖卜为生。
吴镇擅长画山水和墨竹。他的山水画师法董源、巨然，但又有新的变化。他的题材多描写渔夫和隐逸生活，用以寄托他隐遁避世的思想情趣。他的画法多用披麻长皴，兼用厚重的点苔法，取得浓淡湿润的水墨效果，以表现山川洲渚平远、幽深的不同景色。他的构图、意境亦富于变化，变董源、巨然的淡墨轻岚而为沉雄郁茂。他的作品很少用干笔皴点，充分发挥水墨丰润、浑然一体的特色，自成一派，对后世影响深远，明代沈周、文徵明等人多以他为师法。
吴镇不仅是一位画家，还是一位书法家和诗人。他的传世作品有《双桧平远图》《秋江渔隐图》《嘉禾八景图》等。
作品简介
作品名称：溪山高隐图
作者：吴镇
创作年代：元
类型：绢本
尺寸：纵160cm，横73.5cm
收藏地：北京故宫博物院
作品赏析
《溪山高隐图》是元代画家吴镇创作的一幅绢本山水画，现藏于北京故宫博物院。这幅画纵160厘米，横73.5厘米，画面虽不大，但内涵丰富，意境深远。
画面上，一座高耸入云的山峰占据了画面的中心，形状各异，有的山峰尖锐而陡峭，有的则平缓而绵延。山峰上覆盖着厚厚的白雪，仿佛是一座座银色的金字塔，在阳光的照耀下熠熠生辉。山石的勾勒和皴擦都显得沉稳有力，展现出山体的质感和层次感。
在山脚下，一条小溪蜿蜒流过，溪水清澈见底，与周围的岩石和树木形成了鲜明的对比。小溪两岸，树木丛生，郁郁葱葱，与山峰的峻峭形成了柔和的对比。这些树木的描绘既体现了吴镇对自然的细致观察，也展现了他对画面构图和节奏感的把握。
在画面的远景处，吴镇巧妙地运用了中国画中的“留白”手法，营造出一种云雾缭绕、烟波浩渺的氛围。这种手法不仅增强了画面的空间感，还让人仿佛能感受到山间的清新空气和湿润的水汽。吴镇在这幅画中运用了干笔和湿笔相结合的技法，使得画面既有丰富的层次感，又不失整体的和谐统一。他通过墨色的浓淡干湿变化，巧妙地表现出山体的阴阳向背和树木的疏密有致。这种技法的运用不仅展示了吴镇高超的绘画技巧，也体现了他对自然美的深刻理解和热爱。
《溪山高隐图》不仅是一幅具有高超艺术技巧的作品，更是一幅充满诗意和哲理的画卷。它展现了吴镇对自然的敬畏和向往，也传达了他隐逸避世的人生追求。在这幅画中，我们可以感受到大自然的壮丽与宁静，也可以体会到艺术家内心的淡泊与超脱。
