桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年-1510年）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家之一，以其优美的线条、柔和的色彩和神秘的主题而闻名于世。
波提切利出生于佛罗伦萨的一个贫穷的家庭，他的父亲是一位皮革工匠。他在年轻时就展现出了绘画的天赋，曾在佛罗伦萨的一些工作室学习绘画技巧。他的早期作品主要是宗教题材的壁画和祭坛画，如《圣母子》和《最后的晚餐》。
在他的职业生涯中，波提切利受到了许多重要的赞助人的支持，包括美第奇家族和教皇西斯都四世。他的作品被广泛地展示在佛罗伦萨和罗马的教堂和宫殿中。
波提切利最著名的作品之一是《春天》（Primavera），这是一幅描绘着神话和文学主题的画作，包括维纳斯、弥涅耳瓦、三个仙女和一些神话人物。这幅画作的线条和色彩都非常柔和，给人一种神秘的感觉。
另一幅著名的作品是《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），这是一幅描绘着维纳斯从海中诞生的画作。这幅画作的线条和色彩都非常优美，给人一种神秘的感觉。
波提切利的作品对后来的艺术家产生了深远的影响，特别是对文艺复兴时期的艺术和文化产生了重要的影响。他的作品被认为是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术之一，也是世界艺术史上的重要贡献之一。
作品信息
作品名称：《圣塞巴斯蒂安》（St. Sebastian）
创作者：桑德罗·波提切利（意大利）
创作时间：1473年
创作地点：佛罗伦萨的圣母堂
风格流派：佛罗伦萨派
题材：宗教
材质：木板上彩蛋画
尺寸：195cm×75cm
收藏地点：柏林国家博物馆（Staatliche Museen, Berlin）
作品赏析
这幅画的完成日期在原始的画框上清晰可辨，但是画框后来丢失了。Alessandro Cecchi认为这幅画是1月20日完成的，这一天是圣塞巴斯蒂安的纪念日。
波提切利的传记作者乔治·瓦萨里记载了这幅画挂在佛罗伦萨的圣母堂的一根柱子上。乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari；1511年7月30日-1574年6月27日），意大利文艺复兴时期画家和建筑师。他在美术史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。
塞巴斯蒂安是基督教最早的圣徒之一，古罗马禁卫军队长。他由于坚信信仰被官兵乱箭射死，但奇迹般地是箭没有杀死他。画中的塞巴斯蒂安背靠树干，双手置于身后，身上扎满了箭，神情默然地发着呆。这幅画表现出一种优雅的男性美，线条明快流畅，画中人感伤的表情好似贵族式的忧郁。
画面中的圣塞巴斯蒂安，身材按现代的眼光看近乎完美，半裸的他被反手绑在没有树冠和枝叶的树干上，身上被射中了至少六支箭。殉道的圣塞巴斯蒂安依然睁着眼睛，头上有光环。特别设计的、这棵树的两个被切断的树枝基干支撑着圣人的脚，并他的眼光没有悲伤、没有绝望，圣人的形象以宁静的气氛占据着场景，只是静静地看着观众。
画面背景具有十五世纪佛兰芒绘画风景的特点，但是风景中的地平线很低，更显得圣塞巴斯蒂安身材修长，这位殉道者的形象雄伟而孤立。 画面的左下方，一队军人在返回城堡，他们中有的人手里拿着弓，这些戕害圣塞巴斯蒂安的人在画面中如此渺小。
这幅画作采用了佛罗伦萨派的绘画风格，画面中的人物形象栩栩如生，充满了细节和表情。画家运用了明暗对比和色彩的变化，使画面更加生动有力。此外，画家还在画面中加入了一些象征性的元素，如圣塞巴斯蒂安身后的树木和天空中的云彩，这些元素都为画作增添了一份神秘感和宗教感。
在这件作品中，波提切利除了一如既往地崇尚身体美之外，还将圣塞巴斯蒂安画得有些悬浮感，按照现在的话讲，圣塞巴斯蒂安好像是被p到背景中的，波提切利这么做似乎是在暗示圣塞巴斯蒂安与世俗的分离，这使他更超脱世俗、更接近天堂。
波提切利在这幅画中的细节处理以及这些细节对观者的心理暗示，说明这位年仅28岁的年轻画家的艺术技巧正在迅速成熟。波提切利的绘画技术非常出色，他的作品不仅具有艺术价值，还具有技术上的创新和突破。他的绘画技术对后来的艺术家产生了深远的影响，成为了文艺复兴时期绘画技术的重要代表之一。
