仇英是明代绘画大师，吴门四家之一，出身寒微，幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。他的代表作有《桃源仙境图》《右军书扇图》《秋江待渡图》《人物故事图》等。在仇英的多元风格中，接近“文人”这一种的，有三件大幅人物山水，画中两位高士坐在阴凉的地上，蕉叶和硕石遮消了暑热。 一人在拨弄月琴，另一人则侧耳倾听；近处一名童仆正把花插进铜器花瓶里。 画家强调了最具叙述性的地方；由青绿主调而产生的阴凉感，以及拉高前景石块，挡于观者之前，以将人物完整地框围起来。 画家摆明他的文人态度。
仇英精研“六法”，人物、山水、走兽、界画俱能，临古功深，落笔乱直，“精丽艳逸，无惭古人”。在继承唐宋以来优秀传统基础上，吸取民间绘画和文人画之长，形成自己的特色，对青绿山水和工笔人物尤有建树。存世代表作有《桃源仙境图》《右军书扇图》《秋江待渡图》《人物故事图》等。他的画风对明代晚期的尤求和清代禹之鼎等画家均有深刻影响。
作品简介
作品名称：桃源仙境图
作者：仇英
创作时间：明代
类型：绢本
尺寸：纵175厘米，横66.7厘米
收藏地：天津博物馆
作品赏析
从画面的布局和构成来看，仇英在这幅画中展现了他精湛的构图能力。整个画面层次分明，错落有致。远处的山峦叠嶂，云雾缭绕，给人一种幽深、神秘的感觉。而近处的古树、房屋、小桥则是画面的主体，这些元素错落有致地分布在画面中，给人以宁静、安逸的感觉。
从画面的色彩运用来看，仇英在这幅画中运用了青绿山水和细笔人物相结合的画法。山石的色彩以青绿为主，但又有深浅、明暗的变化，呈现出一种流动的韵律感。而人物的形象则用细笔勾勒，精细入微，给人以生动逼真的感觉。此外，画面的色彩运用也十分出色，通过色彩的对比和渐变，营造出一种和谐、优美的视觉效果。
从画面的细节表现来看，仇英在这幅画中展现了他精细的观察力和高超的绘画技艺。比如在描绘瀑布时，他通过细腻的线条和色彩变化，表现出瀑布的流速和水的质感。而在描绘人物时，他不仅勾勒出了人物的轮廓和表情，还通过细节的描绘表现出了人物的身份和性格特征。这些细节的处理使得画面更加生动、有趣。
从画面的历史价值和文化内涵来看，《桃源仙境图》不仅是一幅优美的山水画，更是一幅具有深刻内涵和历史价值的艺术珍品。它不仅展示了仇英高超的绘画技艺和深厚的艺术造诣，也表现了中国传统山水画的精髓和民族文化的独特魅力。同时，这幅画还反映了明代社会的生活风貌和时代背景，具有一定的历史价值和文化内涵。
仇英的《桃源仙境图》是一幅极具艺术价值和历史价值的作品。通过这幅画，我们可以领略到仇英高超的绘画技艺和深厚的艺术造诣，也可以感受到中国传统山水画的独特魅力和民族文化的博大精深。
