欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日一1863年8月13日）是19世纪法国最杰出的画家之一，被誉为浪漫主义绘画的代表人物。他的作品充满了强烈的个性和感性的表现力，以及对自由、民主和人权等价值观的追求和表达。
德拉克罗瓦早年受到了大师戴维的影响，但他并不满足于传统的历史画和肖像画，而是更倾向于描绘生动、具有情感和戏剧性的场景。他的代表作品包括《自由引导人民》、《巴黎公社的屠杀》、《马拉喀什的女人们》等，这些作品都展现了他对社会现实和政治事件的关注和反思。除了绘画外，德拉克罗瓦还是一位杰出的插画家和装饰艺术家。他的插画作品被广泛应用于文学作品和出版物中，如《莎士比亚戏剧选》和《唐璜故事集》等。他还参与了卢浮宫和圣心大教堂等建筑的装饰设计。他的艺术成就对后世的绘画、插画和装饰艺术产生了深远的影响。他被视为法国浪漫主义绘画的代表人物之一，也是19世纪欧洲艺术史上的重要人物之一。
作品简介
作品名称：德拉克洛瓦自画像
作者：德拉克洛瓦
创作年代：1835～1837
类型：油画
尺寸：约有65×54.5厘米
现收藏地：巴黎卢浮宫
作品赏析
这幅德拉克洛瓦《自画像》，描绘了德拉克洛瓦自身形象及其内在情感的表达，他已经步入三十七八岁的年龄段，正处于他艺术创作的巅峰时期。这幅画是他在1835-1837年间完成的，恰逢七月革命爆发，这次事件促使他离开了对历史和传说的迷恋，重新开始关注眼前真实可见的事物。这是德拉克洛瓦艺术生涯的一个重要转折点，这一点从肖像的色彩中可以看出来。这幅肖像的色彩沉着而从观察中得来，整体上没有任何不协和音。
这幅肖像不大，这是因为是这幅画是在德拉克洛瓦忙于创作表现激烈而残酷战斗场面的时候完成的。而在这幅肖像中，他仍然使用了深红、淡紫、棕绿等暖色调，但是他赋予了这些颜色以真切感，表现了一个他最熟悉的形象所具有的沉静和冷峻之美，没有任何装饰性色调。这似乎在告诉观者，他不想只当一个浪漫主义者，他还应该重新回归通往古典风格”康庄大道”。
德拉克洛瓦在他的日记和书信中，多次抨击了文明社会的平庸和沙龙中学院派艺术的空虚。但这并不意味着他要走向现实主义，他最终也没有使自己成为一个完全的现实主义者。在所有富有想象力的艺术杰作中，这幅画具有一种现实主义的特征，这好像是他战斗作息中的一个反思，一个自我审视。
总之，德拉克洛瓦的《自画像》是一幅具有深刻内涵和高度艺术价值的杰作，它展示了法国浪漫主义时期最杰出的艺术家之一的才华和魅力。同时，它也为我们提供了一个思考艺术和生命意义的重要窗口。让我们在欣赏这幅作品的同时，也能够探索出更多的艺术之美和生命之真谛。
