Henri de Toulouse-Lautrec
亨利·德·图卢兹·罗特列克法国阿尔比, (1864-1901)
作品欣赏
图卢兹·罗特列克代表作品：罗特列克伯爵夫人、文森特·凡高、洗衣女、丑角夏玉卡奥在红磨坊、红磨坊舞会、走进红磨坊的贪食者、在咖啡馆里、红磨坊的沙龙。
图卢兹·罗特列克全名亨利·德·图卢兹·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864年11月24日-1901年9月9日），生于法国阿尔比，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。
罗特列克自幼身有残疾，因而发育不全。罗特列克的家族起源自查理大帝时期，为图卢兹地区的显赫家族，父亲阿方斯·德·图卢兹-罗特列克伯爵，是一名骑兵军官。他与表妹（席雷朗家族的阿代勒）结婚后，从娘家继承了两座城堡与大片葡萄园，使家族得以不坠。法国贵族家庭出身、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特尔之魂”。
罗特列克承袭印象派画家莫奈、毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧。他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵，也影响日后毕加索等画家的人物画风格。
在巴黎学画期间，结识贝尔纳、梵高，深受埃德加·德加绘画题材和技巧的影响。他十分喜爱浮世绘版画。他的不少作品题材取自周围的生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。他善于用精练的笔触，用鲜明的大块色彩对比组织画面，刻画人物性格。
图卢兹·罗特列克艺术特点
作为后印象派画家，罗特列克的绘画技巧深受印象画派启发，但又结合浮世绘笔法与个人写实的才华而独树一格。他的绘画作品主要可分成两大类型：油画与石版画。无论哪种类型，几乎都以人物素描为主题对象。受到埃德加·德加的强烈影响，罗特列克的画作充斥着各式各样的人物样貌。
虽然同样专注于人物画，但罗特列克与德加的风格又大异其趣：窦加的画作被认为宛如钥匙孔中的结果，她们在画中的姿态宛如不曾留意画家的笔触，因此留下无矫作的体态之美；然而罗特列克的画作却有意无意的扭曲或夸大画中人物的样貌神情，进而强调人物的生命力与写实感，让粗莽的中低阶层居民也戴 上庄严的面纱。
1883年起，罗特列克开始收藏浮世绘的画作，并从中采用许多技巧加入画中：他学会应用具有韵律感的轮廓线条表达人物的服饰与身材特征，并将透视法中的水平线拉到画作的上半部，使消失点移到画作之外，因而让画里的空间距离变成急遽上升的斜线状态；此外，具有显着特征的主体人物被摆到前端，后面改以黯淡如黑影般的人群加以衬托，这些技巧使得主角更为明显，受人注意，并塑造出夜生活里的刺激与戏剧性。
夸张甚至带点丑陋的人物表情是全盛时期罗特列克画作的最大特点：他不是凭空扭曲人物的样貌，而是根据主角本身的特征加以夸大。而且，夜总会的表演光线经常由下而上照射，如此人物的鼻孔与嘴唇会显得十分明显，罗特列克抓住这个场景并画成画作，这让现实生活中的美女在作品中也显得丑陋。也因为如此，许多女伶会为此向罗特列克抱怨，但他从未在画作上让步。
图卢兹·罗特列克艺术成就
罗特列克生前被视为惹花捻草的人物，不过其海报与版画作品却造成当时巨大的变革；他让商样宣传的海报作品也能兼具艺术性，并成功将夜生活的欢乐场所形象化，牢记在人们的脑海之中。至今，即使已过百年，红磨坊仍然是巴黎著名的观光景点之一，并成为许多电影、绘画等艺术创作的取材对象。这点，应归功于罗特列克传神的海报作品与画作之赐。
绘画上，罗特列克大量采用浮世绘技法的绘画风格影响了新艺术运动与后印象派的作品风格：不但与他同辈的梵高也采用大量具有韵律感的线条描绘事物，更启发后辈画家如毕加索的人物画风格，进而开创蓝色时期的画风。这在后印象派中，可为十分具影响力。
相较于油画作品，罗特列克的石版画在当代十分著名：他不但是当时少数杰出的石版画画家，也用石版画制作深具个人特色的海报。无论是石版画或海报，罗特列克在其中运用了更多浮世绘的技巧：他大胆抛弃透视法，以线条创造出主观的空间感，并以左右不对称的比例构图衬托主题；
另外在海报上他使用大块的纯色装饰，搭配刺激性的彩色字体，加上本身独特的人物刻画，使人们眼光自然被其作品所吸引。这也令他的作品成为当时夜总会或歌手重要的宣传品，使他与皮埃尔-勃纳尔同为当代最具影响力的海报设计者。
法国 罗特列克 裸女 纸上油画 纵67×横54厘米 巴黎奥赛博物馆藏
法国 罗特列克 裸女 解析
此画描写了一位贫民妇女在零乱的斗室里沐浴、化妆的场面。画家以准确、潇洒的笔触描绘出坐在地板上有些 疲劳的妇女背影。用蓝、白的冷色调处理的画面，表现出下层妇女的艰苦生活。画中的人物并不是某种职业或社会 等级的代表，而是在姿态神情中表现出命运的人。
《阿尔方斯·德·图卢兹-罗特列克伯爵夫人》
罗特列克23岁时为母亲画的这幅肖像可见他当时的艺术面貌。画面最生动的是充满空气感的背景，吸收了一些印象派的表现手法，但具有画家特有的锋利感和抖动感。但画面某些方面显得过于拘谨而不流畅，可能是出于对母亲的敬畏感造成的。
《洗衣女》
这幅画的艺术处理很有个性：棕色的背景画得虽不均匀，但却给人以匀称的印象。穿着有绿色阴影和玫瑰色反光的白色上衣的人物形象，异常鲜明地突出在这个既丰富变化又和谐统一的深色背景前，人物的轮廓清晰精细，与背景分离，给人造成一种色彩平涂的感觉，但是明暗和虚实还是突出了形体的造型感。
红磨坊舞会
罗特列克用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一“乐园”场面。
在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出，一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中；舞女翘起腿，提起长裙踢踏着，扭摆着，充分展现出放浪形骸的姿情，但是他们的面部表情却十分呆板，好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。
这幅画除了鲜明活跃的色彩外，画家还运用潇洒流动感的线条和笔触，增强了画面的动势、喧闹感和放荡的气氛。画中色彩、线条和笔触具有强烈的表现力。
在咖啡馆里
这幅画是受德加《苦艾酒》的启发创作而成。画家企图描绘一幅巴黎底层社会的风俗场面——一个老ji女和情夫，两人坐在小桌边饮酒。
在画家的史料中有一张为这幅画摆模特儿的照片被保存下来：男子是位和悦可爱的青年叫莫里斯，女的是一位体态优美的女子。画家有意丑化毁损了他们，谴责了假想的罪孽。画面略带轻佻的调子泄露了画家的意图，即赋予此画以一种杂耍式的“吸引力”，把一个社会性的主题概括成一个戏剧性的噱头。
在这幅画中，妓女的形象十分生动，尤其是摆在桌面上的那只手显露了她整个生活的粗俗之气，她那侧转的姿态、目光使人对她下贱的本性毫不怀疑。由此可见画家对巴黎文明的嘲笑，但是在这背后却隐藏着画家的绝望和悲哀。
走进红磨坊的贪食者
又译名《拉姑柳在她的妹妹及一个舞女中间》。
画面以半身特写构图，表现拉姑柳在妹妹及舞女陪同下正进入红磨坊舞场时的瞬间情景。两个女伴的身子都被画的边线切去一半，身着深重色衣裳，隐没在背景中，以此来突出身着浅色袒胸的放00荡的拉姑柳形象。画家运用对比的手法塑造形象，陪伴女子和背后过路男子基本用平涂着色，而拉姑柳则以“线条”手法擦涂出来，奔放富有变化，线条和色块，明与暗造成对比，黄色的面孔和肉体在暗色衬托下显得鲜亮，而主人公身上绿色线条组成的上衣与背景绿色相映成趣，造成画面的空气感。这幅画是滑稽的，也是虚幻的，在我们面前出现的是“夜总会的真正女王”的形象。
《喝苦艾酒的梵高》
罗特列克来到巴黎结识了他所钦佩的荷兰画家文森特·凡·高。这是他1887年为凡高画的肖像。
罗特列克虽然受过学院的正规训练，但他发现并采用了印象派的色彩鲜艳明快的画法。他十分崇敬德加的色粉笔画，这幅肖像就是运用色粉笔画成，画中运笔飞动，充溢着激情。
《化妆的女郎》
《红磨坊街的沙龙》
1889年巴黎的蒙马特尔“红磨坊”夜总会问世以后，罗特列克便是常客。他不仅寻求世俗的安慰，还寻求一种快感的升华，寻求他的画题。在这里他以极其敏锐的观察力和理解力以及深厚的同情心，洞察和表现了这个人间“乐园”的本质。
画面给人以一种荒谬而又可笑的伪装高贵与尊严的印象。沙龙本身如同宝殿一样神圣而庄严，可是这里总给人一种不洁之感。等候在那里的一些ji女装出一副上流贵妇的派头，有趣的是画家有意在右侧画一个被边线切去半个身子的半裸妓女立像，这半个形象可谓是打开这个高贵场面的本质钥匙。画家是用严肃的态度把这种荒唐的情状用画笔传达给世人。色彩使这种荒谬的场面增添了迷幻的气氛；紫色、绿色和玫瑰色的辛酸晦涩的共鸣，把这整个场面带入了一片虚幻的境界。
《女丑角演员沙于科》
这幅画中的主体形象是丑角夏玉卡奥，她是罗特列克经常画的一位舞女。画面上她倾斜着身体，手插在裤袋中，给人以行进的感觉。我们看到画家所描绘的红极一时的舞女，因长年过着无度的夜生活，体态已渐发胖，肌肉松弛，已是半老徐娘，还打扮得既浪荡又滑稽的怪样子，借以逗人开心，她那强颜欢笑的模样，为他人苦中作乐的情态既画得动人，又使人感到可悲，在那副表情里隐含着心酸。我们看到某种特有的人生的辛酸和苦味。
在床上,1892
《巴黎花园里的雅内·阿弗里尔》
1893 年 彩色印刷 128 x 94 cm 美国加州圣地牙哥美术馆
这幅画从画面到剪裁、技法都别具一格，至今仍为世人所叹服。巨大的低音提琴的谱号、独特的发型风格、音乐家耳朵的变形、随意画成的次要的东西以及整个形象上的处理手法，说明罗德列克对「新艺术」虽怀有兴趣，但新艺术对他的手法并没有产生多大影响。
地板的线条突出了舞台侧面的透视感，支撑着运动的节奏：女演员正在跳舞，裙子似花叶般摆动。此画受日本复印版画的影响颇重﹝当时在巴黎甚为流行﹞，如淡颜色的使用，及在没有体积感的轮廓上勾描的技法等。
罗德列克在这幅画中所使用的颜色主要有三种：红色、黄色和灰色，其次是黑色﹝用于袜子及手套﹞和白色﹝用于衬裙﹞。
《简艾薇》
1899 年 平板印刷 56 x 38 cm 私人收藏
简艾薇（或译雅内·阿弗里尔）是著名的红磨坊俱乐部中受大家喜欢的舞蹈艺术家，画家笔下有多幅海报作品流通。在彩色印刷的启蒙阶段，强调色彩对比强烈，是为现代复制画的滥觞。
在红磨坊,1892-1895
《跳「麦宁」舞的雅内．阿弗里尔》1892 年 油彩．纸板 85.5 x 45 cm 法国巴黎奥塞美术馆
1892年到1993年之间，罗德列克替阿芙丽儿画了许多画像和习作，大部分都只是描绘她个人，沉醉在自己的舞蹈世界中，顶多加上一些模煳不清的旁观者。
独立，在这幅画里，便是由她自得其乐地跳着舞来表现。可是，依照罗特列克的记述，阿芙丽儿的舞蹈相当风靡群众的：「阿芙丽儿被一群人围在中间，她四周形成密不通风的人墙。她正在跳舞，轻盈而美妙地转身，显得如癫如狂、如痴如醉、如淫如荡，…她不断地转、转，像一朵盛开的花朵，不含丝毫重量。」
倒不注意一大堆观众来捧场带给她的成就感，他只注意到她的个性，以及她脸上的线条。阿芙丽儿和馋嘴姑娘那种完完全全属于她四周环境的情况不同，她比较内敛，所以也就更吸引人。
进红磨坊的时候，她总是披着外套，明白表示她从外面进来；馋嘴姑娘则不然，罗德列克总是画她穿着舞装。在这幅画里，阿芙丽儿穿着中产阶级的上衣，和她激烈舞动着的腿部形成强烈对比。但我们并不觉得她放浪形骸，我们只觉得她以一副自信十足的架势，浑然进入了忘我的境界之中。
这幅画的背景的尽头包厢里是剧院经理沃纳，他头戴一顶骑士圆顶硬礼帽，与一位贵妇人坐在一起。在色调上，阿芙丽儿所穿衣服的白色和帽子、衬裙，袜子的蓝色，和舞台上的藏青色形成鲜明的对比；但更令人难忘的是阿芙丽儿苍白的面容和略带忧郁的眼睛。
《吧台之一角》
1898 – 1899 年 油彩．纸板 82 x 60 cm 瑞士苏黎世市立美术馆
在一块大纸板上﹝它的底色色调构成了画面的基础﹞，罗特列克为咖啡馆里两个无名人物注入新生命。
他凭着一支画笔和速写技巧，用粗线条快速勾勒出他对人物的印象。那情形好像他走过吧台、瞥了一眼，引起他们注意后疾步返回，拿出随身携带的纸板，一连几分钟聚精会神地画那个胖胖的、留着淡红色八字须的男子和身边挺着胸脯的收款员。
几乎半张纸板画的都是吧台，上面放着一个瓶子和一只杯子﹝是用稀疏的白、蓝色线条画成的﹞，右边是保险柜，其余为一个身穿褐色服装的男子和身着蓝色服装的女子。在那张留有橘红色头发和八字须的圆脸旁出现的是经过剪接的白衣收款员的清晰侧影。
罗特列克完整地表现出画面的深度空间：他画了人物及其背后镜子中的人物头部的投影。
值得注意的是：该画取景直接、构图清晰，作者的实际视点略高于吧台。底色色调将男子服装变为褐色，与二人身后的绿色墙壁融为一体；瓶子与杯子是透明的；收款员的衣服是蓝的，衣服的襟饰是白的；面孔的色调，特别是侧身女子面孔的色调，是苍白的。
这样的构图、色调和人物的表情，都使人觉得这个吧台之一角的人物，来自不同的地方，互不相识，毫无瓜葛，呈现出冷漠疏离的感觉，而这种感觉就是咖啡馆、酒馆这种龙蛇杂处的地方惯有的特征。罗特列克「吧台之一角」的画就表现了这个真实的特色。
《梳妆台前的妓女》
1900 年 油彩．纸板 60.8 x 49.6 cm 法国阿尔比罗德列克美术馆
罗特列克多次为妓院的妓女作画，画家以这幅画给我们留下了一个从特殊角度取景的镜头：正在照镜子的这个妓女的侧面和她的披肩长发。也许，在众多的妓女中，吸引画家的是密密的、红棕色的长发掩盖下的这张充满稚气的脸。在这幅画中，头发的色调与寝衣发着闪光的绿色﹝它反射在玻璃瓶上﹞相近。
这幅画的表面处理及纸板底色的凸显较诸其地作品更含蓄。罗特列克将色彩涂在中间色调的纸板上，刻意让纸板底色呈现，以强化妓女右臂的透明性及墙壁的反射。
这幅作品中颜色用的不多。近景中圆柱形盒子、梳妆台镜子的后面、墙壁，特别是这位妓女头发的暖色调，和梳妆台面﹝和白色混合起来的绿一蓝色、寝衣、墙壁与玻璃瓶的反光﹞的冷色调，使这幅画十分和谐。
同时也使画显得真实性很高，因为罗特列克让我们看到了粉装华服的妓女的真实面目。这幅「梳妆台前的妓女」里的女主角，不管是上妆前或卸妆后，感觉都是一副无精打采的样子，生活迫使人显得多么无奈。而罗特列克的用色和梳妆台前简单的布置，在在使人了解这个妓女的生活并不富裕，气质也不高雅。
《伊弗特·居伊贝尔向观众致意》
1894 年 石板画 48 x 25 cm 法国阿尔比罗德列克美术馆
罗特列克于1894年认识薇特这位女演员。她的卓越才华、嘲讽而动人的面部表情、和讲话不带偏见的引人魅力使他印象深刻。
画中的人物似乎没精打采；她有棱有角的脸部、简单分明的线条、低垂的眉毛、好似一道伤口的嘴巴等等，这些都吸引着罗特列克。他曾多次给她画像，试图解开这个人物的忧虑之谜。
这里画的是演出结束时，薇特向观众答谢，观众报以掌声的情景─扶在帷幕上的右臂，贴着身体的左臂，略微倾斜的上半身，伸向观众的面部，从底部照亮人物的光线，用摄影法剪裁的画面，所有这一切都使该画显得极为新颖、独特。
该画的主要色调为服装及帷幕的水彩绿。在这种色调上，橘红色的头发、红色的嘴唇和桃红色的脸颊突出了人物形象，使褐色的眼睛闪着嘲讽而又忧伤的目光。看上去，她唿吸的是舞台帷幕上的灰尘，听到的是掌声。这使我们都情不自禁地想站起来跟着鼓掌。
《医检》
1894 年 油彩．纸板 83.5 x 61.4 cm 美国华盛顿区国家画廊
从1892年到1895年，罗特列克画过许多巴黎妓院生活的油画与素描。他此任何人都更深受窦加的影响，他是个不适俗韵而与众不同的贵族，他的趣味吾人自其描写自己暂住的磨坊街巴黎高级妓院之书面亦可充分了解，他对于主题的接近其实是超然的，在官能性的神韵等处可以感觉到决不受拘绊的某种余裕，这种自由的态度对于所谓的「残废者」亦毫不改变，此乃得自画家富于人味的宽容。在人物的画法、或给这个情景以即兴背景的快速表现中，可以看出罗特列克在素描上的杰出才华。
《离开红磨坊的康康舞娘》
1893 年 油彩．纸卡 84.3 x 63.4 cm 美国康州哈特福特-伟兹沃尔斯博物馆
《沙发》
1894 年 油彩．纸卡 62.9 x 81 cm 美国纽约大都会美术馆
《坐着的丑角》
1896 年 彩色印刷 52.1 x 40 cm 美国加州巴莎迪那诺顿西蒙美术馆
《宿醉》
1887 – 1889 年 油彩．画布 45.09 x 53.34 cm 美国麻州剑桥哈佛大学美术馆
《玛戈》1881 年 油彩．画布 60.6 x 49.5 cm 私人收藏
《骏马》1881 年 油彩．画布 61 x 49.5 cm 奥地利维也纳艾伯特美术馆
《艾米尔·贝尔纳》1885 年 油彩．画布 54 x 44.5 cm 英国伦敦泰德画廊
吻
– END –
