埃贡·席勒 | 水彩画《坐着梳头的女人》艺术赏析

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日-1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。以裸体和自画像而闻名，他的作品通常被认为是挑战性和具有争议性的，因为它们描绘了人体的裸露和性别问题。

1906年开始席勒在维也纳学习艺术，最初受到古典艺术的影响，但很快就转向了表现主义。他的作品通常使用强烈的线条和鲜艳的颜色，以及扭曲的形式和姿势来表达情感和内心体验。

席勒的作品中最著名的是他的自画像和裸体画。他经常描绘自己和他的情人，以及其他人的裸体。这些作品因为它们描绘了人体的裸露和性别问题，被认为是挑战性和具有争议性的。但他的作品对现代艺术产生了深远的影响，特别是在表现主义和现代主义方面，被认为是20世纪初期最重要的艺术作品之一。

作品信息

作品名称：《坐着梳头的女人》（Seated Woman with Her Left Hand in Her Hair）
创作者：埃贡·席勒
创作时间：1912年
风格流派：表现主义
题材：肖像画
材质：水彩画
尺寸：70x 80.5cm
收藏地点：奥地利维也纳利奥波德博物馆

作品赏析

席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼。

席勒的作品的构图一般比较简单，《坐着梳头的女人》采用一种近乎于平面化的构图方式，这种构图与东方绘画的构图法则类似。画面主体旁边没有过多的物体作为装饰，有一种虚幻之感。这样的构图也是维也纳分离派的一大特点，具有极高的辨识度。