国画大师—李可染作品欣赏

李可染，原名李永顺（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁拜徐州画家钱食芝为师，习王石谷一派的山水画。43岁任中央美术学院中国画副教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。59岁因文革被迫停笔，通过书法磨练基本功，为后来的山水画的丰碑期积蓄了雄厚精进的创造力。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛，与徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石一起被誉为国画五大百年巨匠。代表画作有《漓江胜景图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

艺术欣赏

黄山风光 1963年作

李可染的墨色运用非常独特，他善于运用浓淡相间的墨色，通过墨色的变化来表现山水的远近、高低、深浅等不同的层次感。

漓江纪游 1963年作

李可染的绘画作品大多使用宣纸，他善于利用宣纸的质感和纹理来表现山水的纹理和质感。他的线条非常有力量感，不仅能够表现出物体的形态，线条不仅仅是描绘物体的轮廓，更能够表现出物体的质感和形态。

楼台烟雨图 1962年作

李可染还非常注重写生，他经常到大自然中写生，通过观察和感受自然的气息和变化来提高自己的绘画技巧。他在色彩运用非常简洁，善于利用黑白灰三种颜色来表现山水的深浅和层次感，同时也会适当地加入一些色彩来增强画面的表现力。

山岚松云 1979年作

李可染在绘画中运用了一些西方写实方法，如色阶法、透视法等，使画作更加真实、生动。运用色阶法，将颜色的差别拉小，使画面呈现出一种含蓄、迷蒙的感觉，表现出山城的丰富和深厚。将色阶差拉大，强调光影的对比，使画面更加鲜明生动。他的西方写实方法不仅仅是简单的借鉴，更是为了创新和发展中国画。

雁岩一景 1962年作

李可染的画作不仅展现了中国山水的壮美，更融入了他对自然的深刻理解和对人生的感悟。他的笔墨深邃、凝重、沉稳，给人以深刻的印象，被誉为“墨王”，其艺术风格和创作精神对后人产生了深远的影响，成为中国画坛的一面旗帜，也在世界艺术史上具有重要的地位。