拉斐尔·桑西 Raffaello Santi（1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），意大利著名古典派画家，父亲是宫廷的二级画师，他从小就随父学画。是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。虽然他逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品，代表作有《西斯廷圣母》、《圣母加冕》、《圣母的婚礼》、《雅典学院》等。
拉斐尔性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
作品信息
作品名称：《雅典学院》（The School of Athens）
创作者：拉斐尔·桑西（意大利）
创作时间：1510年—1511年 （26岁）
创作地点：梵蒂冈
风格流派：古典派
题材：逸事
材质：湿壁画
尺寸：纵2.794m，横6.172m
收藏地点：梵蒂冈博物馆
原作
创作背景
《雅典学院》是1509年，罗马教皇尤利乌斯二世聘请年仅26岁的拉斐尔给自己的梵蒂冈宫所作的装饰壁画。该画取材于公元前4世纪古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，通过追忆那个高度理想的古代黄金时代，借以表现文艺复兴时期与它的渊源关系和对它的崇尚之情。
作品赏析
人物
主题
画面中心是亚里士多德和柏拉图，他们分别代表着理性和哲学。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画面中的人物都是历史上真实存在的人物，他们的形象和服饰都是按照当时的风俗和习惯来描绘的。画面中的建筑和装饰也是非常精细的，反映了当时的建筑和艺术风格。整幅画作充满了古典主义的气息，展现了文艺复兴时期人们对古希腊文化的热爱和追求。
构图
《雅典学院》的构图非常精致，整个画面呈现出一种层层递进的感觉，给人以宏大而深远的视觉冲击。
整个画面采用了透视构图，画作采用了拱形圆屋顶作为背景，通过建筑物的拱形和柱子的垂直线条，引导观众的视线向画面深处延伸，营造出一种空间感和深度感。画面左右两侧的建筑物和人物呈现对称关系，增强了画面的稳定感和平衡感。画面中的人物姿态各异，有的站立、有的坐着、有的交谈、有的思考，展现了古希腊哲学家和学者们的不同思想和学派。同时，人物之间的互动和对话，也增加了画面的生动感和情感表达。画面采用了明亮而鲜艳的色彩，营造出一种充满活力和生机的氛围。同时，画面中的色彩也呈现出一种古典的质感和文化气息，整幅画气势恢宏、场面宏大，画中人物栩栩如生、活灵活现。
色彩
《雅典学院》的色彩处理非常协调，整幅画的色调以乳黄色的大理石结构为主，与人物的衣饰相互交错，相映成趣。每个细微部分的用色都十分自然，合成像音乐般和谐，可以说是浑然天成，足以见得拉斐尔手法的娴熟。画面中的人物衣饰颜色丰富多彩，有红、白、黄、紫、赭等色，这些颜色的搭配非常巧妙，既不会显得过于花哨，也不会显得单调乏味。例如，柏拉图和亚里士多德的衣服颜色分别为红色和蓝色，这两种颜色相互对比，既突出了两位哲学家的重要性，又表现了他们不同的哲学思想。此外，画面中的背景也很有意思。画面左侧的建筑物是古希腊神庙，它的颜色以白色为主，与人物的衣饰形成了鲜明的对比。而画面右侧的建筑物则是罗马建筑，它的颜色以灰色为主，与古希腊神庙形成了对比。这种对比不仅表现了古希腊和罗马文化的差异，也增强了画面的层次感和深度感。
拉斐尔本人
拉菲尔《雅典学院》打破了时空的限制，把历史上不同领域、不同流派的名人汇聚在了一起，整个画面充满着一种宽松的百家争鸣的民主气氛，洋溢着浓厚的学术氛围和自由辩论的空气，凝聚着人类天才智慧的精华。人类的艺术永远在追求崇高的理性精神，永远在追求真善美统一的伟大审美理想。 展现了拉斐尔超凡的艺术思想，同时也寄托了他对未来美好生活的向往，也表现出了文艺复兴与哲学的渊源，奠定了拉斐尔一代宗师的地位。
