丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂，笔名“TK”（FONG TSE KA ），法号婴行，生于浙江省崇德县石门湾（今浙江省嘉兴市桐乡市石门镇石门湾），中国现代书画家、文学家、散文家、翻译家、漫画家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。
丰子恺的漫画取法民初曾衍东（七道人），兼受日本画家竹久梦二影响，单线平涂，用笔流畅，线条简练，民间色彩浓。特别的是，丰子恺的作品大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，引人思索，这成为了丰子恺人物画的一大特色。丰子恺以真诚平易的热情将“艺术”融入到寻常生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。
“风景画本不属于漫画范围，也不是我的笔所能完成的。我是以漫画笔调画山水。真正的山水画家、老前辈要笑我的。我就别具一格吧。”这番话是丰子恺先生在创作风景画时，对经常陪伴他的二女儿林先说的。“自具一格”，正是丰子恺风景画的特色。一个风景画家，不论他是否有意，其作品总会反映出他对大自然的美学观。
【名画赏析】丰子恺的画
1、《阿Q正传》
《漫画阿Q正传》自1939年7月由开明书店出版至1951年，先后共出过15版，可见其影响之大，流传之广泛。《漫画阿Q正传》（见图）之“漫画”应是“以写意法来画”的意思，扬州八怪的金农、罗聘画上常题有此词，以示其画是随意遣兴之作。以笔意写出形似，由形似达于神似，从而符合中国绘画六法中最重要的一条“气韵生动”。丰子恺的创作确实做到了这一点，所谓“骨法运笔”，他把阿Q画入骨了，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书”。
2、《只是青云浮水上，教人错认作山看》
丰子恺绘画中的古典诗意主要指其画中题诗、取材于古诗词及对古典图式的复与变。丰子恺曾出过专辑《画中有诗》，他在自序中说：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变；故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”一首诗中的佳句就是此诗的诗意，丰子恺采其诗意作画，这种创作方法实际上也是诗歌的创作手法，即“赋、比、兴”中“兴”的手法，由诗意兴起画意。又因为“画中有诗”是中国画的传统，所以将此类画的诗意称之为“古典诗意”。
3、《生机》
丰子恺《护生画集》第一集里的《生机》（见图），描画的是破墙的砖缝里钻出一株芽草，墙代表强大、残破和艰难多变，重重的挤压，类如佛教里的悲、苦、疾、难。而芽草是卑微柔弱的，却在拼力生长，正是墙的强大与压迫，突显弱小者的力。生命在于悲苦中的坚守，在于一种自足，在于一种萌发。
4、《瞻瞻底梦》
丰子恺作于1926年的一组画，《瞻瞻底梦·第一夜》、《瞻瞻底梦·第二夜》、《瞻瞻底梦·第三夜》、《瞻瞻底梦·第四夜》（见图），用梦的形式描写了儿童对现实世界的看法，构图上也很新奇，墨笔勾勒大的心形，于其内布置景物，心形之下题词，完全是儿童的口吻。童心做的梦里世界是大陈列室、大花园，儿童的话语读起来有如一首首优美的白话小诗。童心是这般有诗意！它象征了一颗艺术的心。
5、《儿童杂事诗》
1950年出版的《儿童杂事诗》，由周作人作诗，丰子恺插图，主要是表现浙东一带的风俗习惯。《新年一》（见图）诗题：“新年拜岁换新衣，白袜花鞋样样齐。小辫朝天红线扎，分明一只小荸荠。”画上两个孩子穿着漂亮的新衣，梳着可爱的儿童发式，正憨态可掬地朝一个衣着华丽的老年妇人磕头作揖，老人慈祥地伸手急欲扶起。
丰子恺是一个多才多艺的艺术家。会弹琴、会作画、会写文章，同时，他还是个充满人情味、充满爱心的人。日本学者吉川幸次郎在《<缘缘堂随笔>译者的话)中说:“我觉得，著者丰子恺，是现代中国最像艺术家的艺术家”他的画作笔触自然，画风富有温暖的气息。如今先生虽然已离我们远去，但是望着这些画作我还是能感受到他的鲜活气息，先生千古。
