当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望：当代中国艺术展展览时间：2022年11月11日—16日展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆展览内容：展出绘画、装置作品约90件画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
《臆象·递弱代偿》
布面油彩80×58cm2017
每一位艺术创作者都试图寻找自己的艺术符号以及鲜明的艺术特点。在探索绘画过程的新语言中，我们对世间万物、社会生活进行细致入微的观察，便会发现，具象和抽象并不是截然对立的，恰恰相反，通常具象的图象中会有抽象的元素。而抽象的画面里也有具象的印记。为了更好的区别，我们冠以各种名词，主义。但是我想，绘画之所以在今天还有价值和影响力，就是在于它给社会不断增加新的视觉体验。
当绘画没有意图性的表达具体的物象，那么它会变得更加的纯粹，更加的自由，也更加的大胆直接。艺术家的表达在于对社会的观察，以及对个人的反思，它会直接反映出每个人情绪价值和情感的体验。色彩、构图、形式都是服务于画家的个人意志。在捕捉一种温和的节奏的旋律感时，我总想发现一些隐藏的耐人寻味的东西，比如静谧、忧郁、悲伤、热情、激动、安静。画家需要体察和体验一些极其细腻的情绪感情，然后传递给观者，并且是开放的，直接的，自由的。
——于秋里
《能量》布面油彩120×160cm2019
《晨曦》布面油彩65×160cm2020
《信息》布面油彩80×160cm2020
《蓝色主义》布面油彩60×160cm2019
《红色主义》布面油彩60×160cm2019
《韵律》
布面油彩120×90cm2018
《圣湖》布面油彩130×90cm2019
《风景》布面油彩130×90cm2019
《徽居印象》布面油彩60×160cm2020
《进程》布面油彩100×80cm2020
于秋里所涉及的领域很多，例如艺术史、美学、国画、当代艺术等等。我一直认为，一个人的个性在他的事业上起着至关重要的一面。善于“思辨”的思维和性格，应该也是后来促使他对当代艺术（Contemporary Art）投入巨大精力的主要原因之一吧。正是基于这个思考，在我看来秋里的创作，多偏向于1920年代早期达达主义下的“概念艺术”（ConceptuaI Art）。其作品的精神内核，源于其对传统美学、物质审美及现实世界的关切。
——李康敏（兰州大学教授、南京师范大学研究员）
在于秋里的艺术中，不仅有文化关怀，还具备当代关切与时代精神。他始终关注于当代发生的人和事。但表达的却是抽象化的图像，给人无限联想的空间，其内涵是哲学的，诗性。他的作品构成一个非常丰富的世界，他则为这个世界投入了自己全部的感情。也是将自己对生命的热忱投注在作品中的过程。
——杨霄（清华大学美术博士）
于秋里 | YU QIULI
青年艺术家 幼年热爱绘画，中学期间凭借自学绘画技巧获得市省中学生美术比赛一等奖；后又获得国家美术奖。早年得到国画大师崔如琢先生启蒙学习传统国画；后受著名画家任重指导，对传统艺术进行更为深入的研究学习。大学期间跟随赵俊荣、高山学习敦煌壁画。2020年在国家级期刊发表“美学奠基态漂移论”，作为一个新的美学观点独树一帜……
其作品《臆象·递弱代偿》诠释了著名当代学者王东岳先生的哲学思想“递弱代偿原理”，2021年，在中日美术展中该幅画作与当代艺术领军人物方力钧先生作品并列展出。
意大利当地时间2022年11月11日下午3时，当代中国艺术展”在意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆拉开帷幕。当代中国艺术展” 系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，不仅让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠 ；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆，左右滑动查看更多
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积 6000 平米，位于罗马的拿沃那广场与鲜花广场之间，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513 年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
博物馆馆长 Augusto Biagi先生致辞
意大利达芬奇国际艺术交流协会副主席
Alessandro Petrini 先生致辞
开幕现场，博物馆馆长Augusto Biagi先生和意大利达芬奇国际艺术交流协会副主席Alessandro Petrini 先生分别致辞。他们在致辞中强调：“很荣幸我们与芬奇文化携手，在这里展出了非常重要的中国艺术家们的艺术作品。对我们来说，这是一次扩展文化眼界的好机会，是一次中国和意大利两国文化交流分享的重要契机。达芬奇是一位才华横溢、不拘一格的伟人，他更是一位热衷旅行的旅人；他环游了意大利、法国等多个国家，探索文化和美术，能在与芬奇文化的合作下展出这些优秀的作品，我们感到非常荣幸和骄傲。”
展览现场
与以往展览不同的是，本次展览以独特的策展思路，呈现沉浸式的观展体验，并且以植入式的布展方式和达芬奇的作品同台展出，形成一种意味深长地对话关系，同时，以这种别具一格的艺术与学术形态向大师致敬。展览期间，吸引了许多艺术家、批评家、游客前来观赏，罗马卡拉瓦乔国立艺术学校Liceo artistico statale等艺术院校还专门组织了参观团队，在现场观摩学习。
展览现场
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
展览现场
当代中国艺术展”来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义。通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
本次展览由当代油画、意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆联合策展，北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄、芬奇文化协办。
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