龙吟雅风
C23
VIP预展
2022年9月15日 14:00-21:00
公众日
2022年9月16日 10:00-19:00
2022年9月17日 10:00-19:00
2022年9月18日 10:00-17:00
深圳会展中心6号馆
（深圳市福田区福华三路）
作品欣赏 | Appreciation of Works
雕 塑
《吻kiss1》 木雕 26×30×45cm 2017
《远方》 木雕 30×20×20cm 2017
一只土豆
陈恒 | 文
小时候我的父亲是木匠，我常帮他把木料解开，所以我很小就知道锯子，凿子怎么在木头里走!
2006年我在北京，在我的小画室里做小件的泥塑，但当时自己经常为画画的事，辗转难眠，后来几年一门心思画画，也就没再做。做木头起因只是翻到了父亲的凿子，有一天就拿凿子凿木头权当消遣，就做了一个女人，胖胖壮壮的那种，没想做的到很快，第一件我知道就很好。好像天生会做，觉着有点简单，并且总觉的这东西和佛像佛头之类的有些联系，有点老，做了几件也就停下了!
《吹气球》 木雕 18×20×35cm 2016
《人体》 木雕 2016
再次拿刀凿木头已经是2014年以后的事情了，我一直觉着这事简单，又有点老气怎么能让它现代点呢?在语言上找找看吧，比如我故意的让他表面粗糙，让形体出现错误，忽略掉细节，让形象与心中所想靠近，尽量表达我所想，凿子的痕迹消解了部分三维的体积和某些细节，尽量控制不去修饰，形象会变的生动，也让我从另外的地方去拓开空间，为我加入其它的元素提供了机会!
我找的这些木头，它们本是栋梁之材，老百姓叫它们上梁木或落梁木，只不过它们被拆迁，被遗弃，这是北方最普通最坚硬的木头，几十上百来年，这些木头有了裂纹，饱经风雨，但是这些木头再下去一百年也还是这样，极其稳定，坚硬不腐，就像是我外表看起来挺粗糙，其实我很细腻温和，这和我做的这些东西很像。花梨紫檀沉香木，这些木头的颜色材质，都嫌贵重，且油性颇重，不够朴素，我塑造它们，它们会有第二次生命。
《人体》 木雕 2016
《吹气球》 木雕 2016
木雕这个形式太传统了，朴素的让人们都快忘记他了，即然木头能与远古相接，就必然有现代之路可行，这几年我的工作就是在语言和形式上找寻，近些时期有了些许推进，我很高兴这些变化，它仍然可以做！
世界上所有的东西都有存在的理由，也有消失的理由。我有时候想，人们都喜欢喜剧，喜剧只是现实社会的作料，人们不喜欢悲剧，悲剧却有永恒的力量，喜剧和悲剧混合起来就是一出人生荒诞剧，悲悲喜喜荒诞不已。无论选择那一种都说得过去!年轻时读过加谬的书，看不明白，长了几岁，稍懂他写的意思了。那好！就用艺术来给生活加点料吧！
《吹气球》 木雕 2016
《吹气球》 木雕 2016
《喇叭》 木雕 40×16×16cm 2013
《一个女人（第一件木雕）》 木雕 2013
油 画
画画有点难！做雕塑需要点力气，搞行为要豁的岀去，画画的人太多，不就是画几笔画吗！所以有点难，画了又卖不岀去，但是还要画，为什么呢！你说呢？画只是一扇窗，往外看，看见人心，向里看，看见自己，就是这样的！
时间过得飞快， 现实极其真实， 虽然画画成了暂时逃避现实的途径，但选择绘画好像选择了孤独和寂寞。
《搏斗》 布面油画 190×160cm 2010
孤独并不可怕，有时寂寞更使人沉静。以前画画比较心急，一张画恨不能一气儿画完，到了近几年，慢慢能耐住性子了。做框子都能今天绷几个，明天做几个，连洗笔也可以今天洗一只明天洗几只，画画也一样，能慢下来了，等等，再等一等⋯⋯就这样，画得反倒是快了，画着画着，它渐渐成了我生活的一部分。离开美院， 一晃就十几年过去了，回头看一看，先前的伙伴们渐行渐远，我独自在这里，慢慢的接受生活，也慢慢的培养自己的气息，并且藉此与自己的同类沟通。我相信总有与我暗合的人，就在不远处。
画画总要有个状态，我的状态不是很好也不是很坏，外面的世界在飞快的变幻着，自己的步伐总与时代不怎么合拍，我活在其中，有时候我觉着我像一个旁观者，不投入也不远离，不热情也不冷漠，我就这么好像游离着，就这么看着。我的画没有风格，尽管人们喜欢看风格。我知道有了这个“风格”，便可以让人即快又准的辨认出来，但我不知道这对于绘画是否有用，是否真的能解决我自己的问题。
《轻功》 布面油画 190×160cm 2010
我站着、躺着、走着、还是隐藏着，我观察这个世界角度在不停地变换着，既然如此，那么画怎么能不变化呢？我真的希望我能够一变再变，能够随时开始，亦可以随时结束。当然，这是一个理想，如果绘画上能够获得真正的自由，风格算什么呢？我喜欢画大画，画布大了人整个儿像可以扑进去，这个感觉很棒。面对一个空白的画布，总想用颜色铺满它，真想自己可以在画里走进去走出来。有机会的话我也喜欢画风景，但我不喜欢画美景，景色太美了就不太真实，有时候我站在高处，景色尽收眼底，我反倒没有画画的欲望了，只顾着看了。我喜欢的景，就像经过树的空隙，爬上房顶，穿过我的眼睛，落在地上的一种淡淡的光；就像有人忽然走过，一辆车开过，静静的一个路牌，写在墙上的几笔大字；像夜晚的路灯，垂下来黄黄的光，天是紫色的背景；这些景同那些好景致一样在那儿，且更容易让我看到。
《一字马》 布面油画 190×160cm 2009
看前辈的画，他们的作品里面总有一种东西，是一种气质，是至真、至美的存在，我把它理解为绘画最本质的东西，无论怎样它们总在那里，这也是我一直想要的，他们让我努力的拔高理想，并且心中充满敬畏。绘画，就有这样的力量。它让我安静了，它使我看到了一个奇迹，一个通向自由之地的门径 。
这次选的画大部分是我2010年的作品，这些画同以往相比，有一些小小的变化，主要是人物变大了，仍然有挥之不去我自己的影子，人物的形象大多倒立着。最初的想法是放大之前的一批素描，但在进行的过程中，有了意外的收获，因为一旦打破正常的观察体验，问题会突然出现，我必须用自己的方式，让每个部分互相关连，最后这些错误的细节会融入画面的整体中，我希望观察的重心，能够移动到形象之外，甚至是画面之外，最后这些画所透出来的气息会占上风。这些的画也许不那么“现代”，不够漂亮，有些粗糙，甚至有些旧，但它总是透出一些忧郁和悲伤来。我不知道为什么，也许是我太敏感，就像一个人，笑着，眼泪却流出来了。
艺术家简介 | Artist Profile
陈恒
1972年出生于山东淄博
1996年毕业于天津美术学院油画系
至今工作生活在北京、山东
画廊介绍 | Gallery Introduction
北京龙吟雅风视觉艺术中心于2003年在北京建立，集展览、市场推广、艺术策划和顾问咨询、收藏、出版、学术研究于一体，位于北京宋庄国际艺术区，展示空间达1000平方米。自成立以来，龙吟雅风既注重对中国现当代艺术史的梳理，也注重探索中国当代艺术的未来发展方向。空间的展览、书籍的出版等活动有针对成熟艺术家的项目，也有针对年轻艺术家的实验项目，并且2015年以来开展青年艺术家的挖掘与扶持计划。龙吟雅风出版的《当代油画》也是目前中国大陆唯一以专题研究为学术形态的大型油画系列丛书（2013年获国家新闻出版署优秀出版物铜奖）。
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