扬·凡·艾克代表作品赏析


01阿尔诺芬尼夫妇像 

凡·艾克 尼德兰 油画 1434年 81.8×59厘米 
伦敦国立美术馆 

扬·凡·艾克代表作品赏析插图

这幅画被公认为凡艾克的代表作。这是描绘一对资产阶级家庭的新婚夫妇的肖像画,室内陈设和人物衣饰,包括金光闪烁的吊灯、墙上挂镜边框和装饰图案、镜旁的一串晶莹透亮的珍珠,以及从镜子中反射出的人物和室内景致,极尽细腻的写实画法,足见其受尼德兰当时流行的细密画风格的影响。由于运用了新的油色画法,使他的作品至今保持鲜润美丽。

画中人物拘泥而彬彬有礼的形象,及其华贵臃肿的衣饰,表现出资产阶级和小市民的虔诚、谨慎而又虚荣浮夸的精神面貌。这是一种丝毫不加艺术美化的、极忠实于客观对象的描绘,它表现出和意大利人文主义艺术家所普遍追求的、理想主义的审美观极为不同的趣味。

画中的镜子除了起到装饰作用以外,它还巧妙地扩大了画面的空间,使画外有画,给人以联想余地。从镜子中我们可以看到画面以外的情景:新婚夫妇面前的门开了,前来祝贺的客人正在走进来,它说明了面对观众而立的新婚夫妇,为什么摆出一副虔敬恭候的样子:可能前来贺喜的客人,是个上层社会有地位的人物吧。

   
02根特祭坛画 

凡·艾克兄弟 尼德兰 教堂屏风橡木板油画 1415-1432年 343×440厘米 
根特市圣巴蒙教堂藏 

扬·凡·艾克代表作品赏析插图2

这幅画可以称为世界上第一件真正的油画作品(据传,艾克兄弟是油画的发明者,之前的画料是用蛋清调和,而凡艾克使用松脂和亚麻油等来调和后,可以多次描画,所以也有人称他为油画的奠基人),色彩鲜明,辉煌艳丽,经过数百年之后,画面仍然如初,这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以,《根特祭坛画》在绘画史上的意义,远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创,而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。

这幅画是应根特市长约多库斯·威德于1415年向凡·艾克兄弟订制圣巴蒙大教堂屏风画。胡伯特·凡·艾克(1370-1426)与其弟扬·凡·艾克(1385-1441)从这一年开始合作,直到1426年哥哥胡伯特·凡·艾克去世,由其弟一人画至1432年完成,历时18年,可谓宏篇巨作。祭坛画全部完成后,共有24个画面,描绘的是圣经故事内容。平时,祭坛画两翼合拢,只能看见外面的画。外面的画面分上中下三层。上层绘有预告耶稣降生的男女先知,中层是受胎告知的场面,下层画着捐助人以及施洗和圣徒约翰等人的形象。

整个画面沉着安静,像宗教剧的序幕。当节日礼拜时,祭坛画两翼展开,又一组丰富的画面呈现在人们面前。里面的画分两层,上层绘着圣母、耶稣和施洗约翰,以及奏乐和歌唱的天使与人类始祖亚当和夏娃。下层绘有“羊的崇拜”以及其他一些小的画面。大多数画面都被描绘在统一的自然景色中,手法极精细纯熟,令人耳目一新。

03圣羊的礼赞 

凡·艾克 尼德兰 1425-1429年 木板油画 137.7×242.3cm 
根特圣巴蒙教堂藏

扬·凡·艾克代表作品赏析插图4

这幅《圣羊的礼赞》是根特祭坛画之一,24幅画面中最大的一幅。在宏伟的风景中,展开了一幅崇拜圣灵羔羊的场面。画幅正中一只白羊立于祭坛上,从它胸部流出的血正注入金酒杯中。羊四周围绕着天使,一口大井旁跪着或站着哲学家,预言家、王子和圣徒,远处的左侧有一群主教,右侧是一组圣女,天空出现了圣灵的光辉,他们全都在期待着耶稣的归来。画家在这幅画中仔细地描绘了自然景色、空间透视、光线的变化,对众多的人物也进行了逐一的刻画。由于采用了油画描绘,使画面色彩显得特别透明鲜艳。

04夏娃像 

凡·艾克 尼德兰 1425-1429年 木板油画 213.5×36.1cm 
根特圣巴蒙教堂藏
扬·凡·艾克代表作品赏析插图6

这幅《夏娃像》也是根特祭坛画之一,24幅画面中的一幅。位于根特祭坛画的右侧,与亚当像分左右对称而立。这是一个世俗的夏娃,表情腼腆,树叶遮羞,鼓起的肚皮预示着繁衍后代的任重道远。

 
05亚当像 

凡·艾克 尼德兰 1425-1429年 木板油画 212.9×37.1cm 
根特圣巴蒙教堂藏
扬·凡·艾克代表作品赏析插图8

06洛林大臣的圣母像 

凡·艾克 尼德兰 1435年 画板油画 66x62cm 
巴黎卢浮宫藏
扬·凡·艾克代表作品赏析插图10

这幅画的特点是所有细节非常的细致入微,远处风景中的城市、河流和塔桥(可能暗喻洛林的家乡欧坦),教堂内部的柱子、雕刻、地面,人物的面部特征和表情、服装上的装饰等等全部都处理的细腻逼真。教堂外的花甚至能分辨出有百合花、鸢尾花、牡丹和玫瑰(意寓圣母的美德)。画的左边是大臣洛林,他虔诚地祈祷着,而他对面怀抱圣子的圣母,以及为圣母加冕的天使并不是现实的人物,而是大臣洛林幻想中的,所以洛林与圣母的眼神没有直视和交流。圣母身着的红色长袍也一反传统哥特式绘画中圣母的装束。

07帕勒的圣母 

凡·艾克 尼德兰 木板油画 1436年 122×157厘米 
布鲁日美术馆
扬·凡·艾克代表作品赏析插图12

这是教会参事帕勒(图左穿白衫下跪之供养人)委托凡·爱克绘制的。在圣母子像右边站立的是兰斯大教堂第七代大司教多那希阿努斯,左手持银宝石的笏杖,右手持象征圣者的蜡烛和车轮。把供养人像与圣母子像画在一起,是当时流行的一种画法,它企图借圣母子像将世俗的供养人神圣化,使其平添荣耀,但无意中则将圣母子拉到人间俗世。因画中供养人等级为写实的形象,加之故作庄严的神态,更反衬出圣母子的亲切近人,仿佛常在人间,毫无神秘渺远之感。

 
08玛尔卡莱像 

凡·艾克 尼德兰 木板油画 1439年 32.6×25.8厘米 
布鲁日美术馆
扬·凡·艾克代表作品赏析插图14像中的人为画家之妻,时年三十三岁。

 
09鲁斯卡的圣母 

凡·艾克 尼德兰 木板油画 1436年 65.5×49.5厘米 
法兰克福西尤泰代尔美术馆
扬·凡·艾克代表作品赏析插图16

画面上的圣母子仿佛坐在窄小的普通厅堂中,壁架上的脸盆、水瓶和窗台上的两个鸡蛋,增加了日常生活的气息,母亲慈爱地看着孩子吃奶,整个画面充满了人间的温暖和情趣。

 
10阿尔伯卡蒂像 

凡·艾克 尼德兰 油画 1431年 34×27.5厘米 
维也纳美术博物馆

画中人罗马教皇最高顾问阿尔伯卡蒂1431年作为和平使节访问英、法、德诸国,凡·艾克在法国为其画了一幅钢笔写生,后画此油画。史书载:阿尔伯卡蒂德高望重,为时人所敬,据此像可窥见其性格。

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