Aaron Schuerr
亚伦·舒尔
美国
作品欣赏
我们总说：
美丽的皮囊千篇一律，
有趣的灵魂百里挑一。
如今社交网络上的艺术家、画家
如雨后春笋，比比皆是。
而画家Aaron Schuerr，
却用他超高的技艺以及独特的方式，
赢得了众多网友的青睐。
他的画竟可以与大自然
无比和谐地融入一体。
乍一看，还以为中间放了块玻璃呢。
Schuerr用水粉笔诠释了
自己心目中无比神秘美丽的大自然，
用鲜艳的色彩和独特的视角
勾画出了心旷神怡的风景。
天空透亮、流水清澈、
花海鲜艳、树木繁茂、
石头厚重、浪花澎湃，
每一笔都了然于胸、细腻勾勒，
才能有这般的透亮空灵。
别的画家都喜欢
春夏时生机勃勃的景色，
可Schuerr的风格却独树一帜。
他喜欢海洋、沙漠景观，
喜欢冬天万籁俱寂的大自然。
他喜欢一遍又一遍观察、描绘
同一地方的景物。
但每一次都能捕捉到
以前未曾发现的美丽。
有的网友甚至留言：
太震撼了，
不仔细看还以为是块玻璃。
画与景色无缝衔接、融为一体。
精细的布局、光线的变化，
都是需要经过内心考量，
为了能精益求精，
让画面与景色更巧妙融合，
所要付出的精力和时间可想而知。
绘画对于Schuerr来说，
已然成为了生命中不可或缺的精神营养。
他总是乐不彼此地提着画板、一盒子颜料，
以及曾经历过大风吹雪的三脚架，
到附近的公园寻找角度。
有时候从家里出发的一段路程里，
他都能获得灵感。
绘画是件消耗时间和精力的事，
他常常要在一个地方站好几个小时，
有时站到腿发麻发酸，
他不得不停下来坐在石头上歇息。
当他开始创作时，
除了眼前的画面，
其他的一切好像都消失了。
他将这种感觉描述成
演员在表演时将自己完全沉浸在故事中。
露天的地面就是舞台，
这种专注与抽离
更能让他沉浸、享受此刻的美好。
Schuerr与绘画的结缘
可以追溯到8岁时，
一位邻居请求他的父母
一起参与设计学校吉祥物的项目。
从一点一划开始，
到一只猫跃然纸上，
Schuerr被这个过程深深吸引。
更神奇的是，
那时的这个男孩心里默默想到：
“以后我要成为一名艺术家。”
这个梦想就像一颗小小的种子，
深深埋在他的心里。
18岁的他成功进入芝加哥艺术学院，
主修半成品艺术和表演作品
之后以交换生的名义前往英国留学。
而在留学的这段时间，
一次外出写生
却改变了Schuerr之后的艺术之路。
当绘制完他的第一幅风景画，
Schuerr体验到了之前经历过的不同快乐，
他的内心犹如烧了一团火。
从那时开始，
他便放弃了之前抽象作品，
打开了风景写实的创作大门。
刚开始用木炭画画，
无法满足他眼中风景的五彩斑斓，
他的作品从简单的木炭素描
转变为了充满活力的彩色粉彩画。
1995年毕业之后，
他到美国的蒙大拿州定居，
而在附近有名的地质公园–黄石公园。
于是，一有时间，
他就到公园里“冒险”。
绘画是一个孤独的选择，
但因为心中的热爱，
即使孤独也变得充满力量。
为了生活，
他不得不想办法赚钱。
为了能有更多时间画画，
他选择了相对自由的写作兼职。
他曾在Plein Air杂志兼职，
在西南艺术和粉彩期刊上发表过文章，
并定期为艺术杂志撰稿。
直到2004年，他辞去所有兼职，
成为了一名全职的专业艺术家。
Schuerr一直热爱着大自然，
在创作风景画的过程中，
他开始接触户外运动，
滑雪、攀岩、背包徒步成为了
获得更多独特视角的途径。
在外人看来，
他的经历着实丰富，
但在Schuerr眼里，
生活中的所有经历只为聚焦在一点：
那就是画画，
而且是画所想画。
“虽然绘画在很大程度上
需要一个人自己努力，
但它不会永远孤独，
你可以分享这种不可言喻的美丽。”
Schuerr在社交网站上分享自己的作品
和整理了创作视频，
引起了网友们的热烈反响。
在广阔的空间里，
是他最喜欢的冥想环境。
他不断地思考
大自然毫无规律的阳光、颜色，
也让他的作品充满纯净新鲜感和动感。
正是这种专注以及坚持，
才能让他创造出如此震撼人心的画作。
梦想可大可小，
但没有，却很可怕。
而实现梦想的第一步
就是你自己要有一个真真切切
愿意为之付出努力的方向，
即使遇到再大的阻挡，
你都会对它有毫不动摇的坚定信念。
遇到一件自己喜欢的事，
你会热爱它、专注于它，
它就是照亮你内心的光。
图片来源：INS@aaronschuerr
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