杨舒展
一个90后男生
作品欣赏
还记得百鸟朝凤这部电影吗
吴天明导演
生前的最后一部作品
讲述的是传统唢呐文化逐渐
被历史洪流冲跨的现象与无奈
整部电影的唢呐曲和主角天鸣
拜师学艺的过程都令人肃然起敬
今天我们不讲电影
我们来说说这海报插画的作者
这幅海报是用钢笔画的
执笔的人叫杨舒展
一个90后男生
有人说
第一次记住电影
是因为这张海报
也有人说
这是一张自带音乐效果的海报
但其实最让人惊艳的
还是他另外一幅作品
《 菩提树 》
纸本钢笔
尺寸：150cmX110cm
细腻、真实、安静
菩提本无树，明镜亦非台
万事万物皆生活在佛主身中
目光所及一尺一寸，花草树木
目光所及到了一定的高度，便能仰望佛主尊容
钢笔画属于独立的画种
是一种具有独特美感
十分有趣的绘画形式
其特点是用笔果断肯定
线条刚劲流畅，黑白对比强烈
画面效果细密紧凑
对所画事物既能做精细入微的刻画
亦能进行高度的艺术概括
肖像、静物、风景等题材均可表现
他用细腻的笔触
细心描绘
也因此渐渐形成了自己的风格
《迦楼罗》
在“领域”系列中，除了海中巨兽
还有化为岛屿的巨鳄、隐藏在悬崖密林里的山甲
他笔下的大自然，有一股远古洪荒之气
丝丝入扣
他是一位钢笔魔术师
一生只爱这一件事
线组是由3至5根
或5至8根又短又细的线段
紧密连成的排线
绘画就是在排之上再组排线
就像网格一样，一组组排成一个小面
钢笔画，就是从线到面的组成过程
《领域－鳄》
细致也是一种极致的美
仔细一看
每个生物都栩栩如生
《领域－鳞》
他觉得
每个空间·每个时间·每个物种
都有它们所占有和保卫的空间
所以他画了《领域》系列
这一系列的创作让杨舒展倍感艰辛
“在他画《领域-麟》这幅的时候，画了几万条小鱼真的会眼花和让人崩溃，长时间盯着细密的小鱼排序，眼睛会恍惚，需要休息一下眼睛，断断续续两个月才算完成。”
表面看，这是一个大鱼吃小鱼的自然法则链条，
但你仔细看，看组成大鱼的微小分子竟是一条条极富光影变化的小鱼鱼群组成的庞大力量。
关于创作·他说
从零四年接触绘画到现在已有十一个年头，经过这么多年不断的学习和成长，对绘画也有了一些认知。开始绘画创作的时候我会有一个清晰的观念，那就是我想要表达什么？我将赋予它什么？给自己一个创作的定位，还有就是要学会对事物翻来覆去的观察和感受，了解事物的本质，愈深刻、愈彻底越好。这两年我特别喜欢用动物和风景做为主题来进行绘画创作，因为动物的情感更能打动我，我喜欢一切美好的事物，也喜欢用绘画表现一切美好的事物。
《昆虫记—蜉蝣》
蜉蝣：朝生暮死，但它在这短短的生命中，绽放了最绚烂的光彩。
《昆虫记—魔花螳螂》
《领域－山甲》
其它作品
《金刚鹦鹉》
《斑马》
《凸鹳》
《长颈鹿》
关于他的绘画分享
舒展《遇见黑白》
来自站酷@舒展
工欲善其事，必先利其器。能画出自己满意的作品 趁手的绘画材料选用也很重要，为了让大家更好了解作画过程， 我向大家介绍一下我的绘画工具。
我现在常用的钢笔有两支，一支百乐纤扬钢笔，产于日本，笔尖做工细腻而有弹性，笔杆纤长优美，手感舒适，我用来刻画精细部分，另一支是凌美狩猎者钢笔，笔尖圆滑而流畅，笔身轻盈，书写体验非常棒！
由于我喜欢使用灌水钢笔，而且是极细的笔尖，就只能抛弃耐光、耐水、不易褪色的碳素墨水了，而选用非碳素墨水，非碳素墨水的好处就是不易堵塞钢笔，颜色淡，可以让我在作画的时候反复的进行颜色叠加，更好的控制画面的色调。
关于纸张，画钢笔画白卡纸最佳。卡纸密度高，吸水性低，纸面颗粒小，光亮耐磨。为了长期作画，我们在纸张上要选择厚一些的纸，防止上色调后受潮变皱、变形。
其它的绘画材料，我会用到自动铅笔和橡皮，用它来勾画草图，还有针管笔，我用它来调整细节。
上图就是我在北京动物园拍的其中一张，我对摄影就是一个白痴，就是拿着相机或手机对着乱拍一通，然后再从中挑选，选出自己心中比较满意的再进行二次构图，所以还是建议大家多去了解一下摄影，更易于你的绘画创作，不像我这样这么麻烦，当然以后我也会多去学习摄影，说不定以后还会写摄影的经验分享。
为了更好表现作品的主题思想和美感效果，我们要吧现实中真实的事物表现在在一张纸的上面，就要安排和处理它的布局位置。写实就是描绘真实的客观事物，表达我们对客观世界感知的真善美。
开始构图的时候我们要考虑动物本身的结构，我们只有了解了动物内部骨架的组成、肌肉的走势，才能更准确的把握好形体，所以作画的时候我们要认真去观察剖析。
开始作画之前我们先找张白纸进行试笔练线，线条的表现很多种，无论是直线和曲线或者是点画法都有它的魅力之处，我们表现不同的物体或者场景应当选用不同的表现手法，才能让我们所描绘的画面更加精彩生动。
写实钢笔画的基本组成元素就是“线组”，“线组是由三到五根或者五到八根又短又细的线段紧密连成排，然后在连成排线之上再进行线组的排线，就像网格一样，就形成了一个“小面”，这就是写实钢笔画由线到面的组成。
用钢笔开始画黑白调子的时候，我喜欢用局部推移的方法，从一个点开始向外围推移扩散，然后一气呵成。控制明暗调子的时候，要根据动物本身骨骼肌肉变化来处理它的亮灰暗，不能画“平”。而且要注意光线的变化。排线的时候线条要根据动物毛发的走势来画。这样表现才能更加生动。
斑马的毛发细密而柔软，在画毛发的时候我采用短小的线组，这样可以更好的表现毛发的质感。斑马黑色的条纹也是有明暗变化的，千万不要画成黑块，颜色再重的地方也有可以表现的余地，要考虑结构的变化，层次的增加，这样画面才能丰富。
画浅色部分时，我会用笔尖的侧锋来画线组，侧锋可以画出更细腻柔软的线条。用笔的角度、力度和速度可以改变线条的粗细深浅变化，这就是有很多朋友问的为什么画不出细腻的线条。就是你没有把握好用笔的力度和速度。
画耳朵的时候要注意毛发的走势变化，用线不能乱。因为这是一个灰面，我用短促的线条处理而成，线条要随着毛发的走势产生流动性。控制笔尖的细度来增加毛发的质感。
斑马的鬃毛长而且硬，韧性比较好，发梢有一些弯曲开衩，我用长颤线来表现鬃毛，注意毛发的疏密变化，要松散一些，要使毛发透气。
胡须我采用的是留白，这里留白不是一条单纯的白线，而是要根据光影的层数来处理明暗，在预留的同时不要忽略了胡须下面的层次感。
先整体铺一遍灰色的调子，然后再继续进行整体一层一层的深入刻画。这样画的好处就是可以更容易的控制整体色调，下一步我们要对画面加强黑白调的对比，从暗部开始围绕结构变化加深，提升画面空间感和体积感。
深入刻画的时候，要加大明暗的对比度，别忽略暗部的空间感，结构的变化要表现出来。
鼻子这块由于皮肤组织的不同，用线也随着发生变化。画胡须的时候要大胆肯定，这样才会自然，疏密度也要把握好。
最后刻画的时候我也会使用到针管笔，针管笔的笔尖材质是树脂纤维，比较柔软，韧性比较好，可以画出非常细腻的笔触。颜色较淡一些，所以亮部刻画的时候我用到它。
接下来是最后的调整，是最有意思也是最需要耐心的时候，要控制整体色度，暗部与亮部的对比，体积感和空间感的加强，需要我们去用心的思考，然后再一点一点的调整，直到满意为止。
经过反复的调整，现在这幅画算是完成了，我给它取名叫 《遇见黑白》。
在绘画过程中可能还会出现这样或那样的问题，我们要用心去思考去解决问题，从中找到乐趣。我认为绘画本身没有什么规则，它是随心所欲不受束缚的，所以不要去纠结技法的表现，一但有了规范就会失去绘画本身的灵性和乐趣。画画也好，做其它事情也好，一定要遵循自己的本心。
大菠萝
他早上5：00到10：00睡觉
其余时间都在画画
虽然他知道这样对身体不好
但是他无法抵御画画的诱惑
也许
这就是“不疯魔，不成活”的真实写照
他说
每个人都曾有这种因
“热爱”而废寝忘食的时刻
只有做真正喜欢的事情
我们内心的浮躁，才会不治而愈
创作是漫长的孤独
编辑：
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