我认为学习绘画不在于时间的长短，更没必要从年龄非常小的时候就开始学，学美术需要一定的天赋，要对造型、色彩敏感。从我的发展道路来看，一切顺其自然最好。
——靳尚谊
正文
要对造型、色彩敏感
所有的培训班都是为了赚钱。培训班可以让一个没有美术基础的人考前速成，这让美术学院招生时都选不准了。现在连附中都办考前培训班了，我觉得问题严重极了，本来高考是应试教育，先背书然后考，只有绘画美术不是应试教育，因为画得好不好，一看就知道，结果现在也成了应试教育了。
美术教育，一方面是专业教育，一方面是基础性的教育。这是需要从小培养的，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧等方方面面，让人们通过多接触优秀的作品，学会欣赏这些美的事物，自然而然提高审美水平。
我认为学习绘画不在于时间的长短，更没必要从年龄非常小的时候就开始学，学美术需要一定的天赋，要对造型、色彩敏感。从我的发展道路来看，一切顺其自然最好。
好画不在内容, 在于表现的高度
我觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的。
在中国，研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算一个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。作为油画家，我认识了油画原则的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好画。好画不在内容，在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。
上世纪80年代，我才开始看到古典作品，觉得古典作品含蓄、有力量，欣赏的时候很舒服。几十年过去了，我的心情发生了变化，想回到一种写意的状态，因为写意容易激发人的感情,但是做起来很难。
回顾自己从早期学习印象派到深入研究古典艺术、再回到印象派的研究，我感觉印象派和后印象派的画家，对运用油画这种艺术形式表现自然、抒发人物内心感受随心所欲，可以说已经达到人类的极致。我作为有中国文人情怀的画家，要达到他们那个时代的高度是不可能的。这是我终身的遗憾。
过去，我对这个社会是熟悉的，技术问题解决之后，创造就应运而生。现在我不了解这个社会了，因为中国发展得太快。虽然如此，我仍然在努力追求，作为画家，我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。
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