拉斐尔·桑西常称为“拉斐尔”，他是意大利著名的画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，他代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔性情温和、文雅，他曾创作了大量的圣母像，他的作品也充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。他在25岁之前创作了大量圣母像，并因此而闻名于世。
拉斐尔他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母形象，她们是宁静和贤淑的，像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。因此，他的作品也被外界称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。在1504到1508年，拉斐尔所创作的最有名的几幅圣母像有《大公爵的圣母》《草地上的圣母》和《花园中的圣母》等。这些绘画作品无一不洋溢着情与景的浓郁、美好的诗意。
作品信息
作品名称：《与一位朋友的自画像》（Self–portrait with a friend）
创作者：拉斐尔·桑西
创作时间：1519年
创作地点：意大利
风格流派：罗马画派
题材：人物
材质：油彩和画布
尺寸：99 x 83 cm
收藏地点：巴黎罗浮宫
作品赏析
《与一位朋友的自画像》是意大利著名画家拉斐尔·桑西在1519年所绘制而成的人物肖像油画。这幅画展现了拉斐尔·桑西与一位朋友的合影。画面中，拉斐尔·桑西和他的朋友站在一起。他们穿着时尚的衣物，体现了当时社会上层阶级的审美趋势。拉斐尔·桑西的朋友被描绘得相当生动，他的面部表情和姿态动作都展现了友好和亲切之感。
从构图上看，画面呈现出对称平衡的布局。拉斐尔·桑西和他的朋友分别位于画面左右两侧，他们的肩膀和脸部形成对称的形状。背景则以简洁的方式呈现，使观众的目光集中在主体人物上。在绘画技巧方面，拉斐尔·桑西运用了光影效果和细腻的色彩过渡。他巧妙地运用明暗对比，使人物形象更加立体感十足。画中的细节描绘也非常精细，如人物的面部特征、衣物的纹理等，展示了拉斐尔·桑西精湛的技艺和对细节的关注。
通过这幅作品，我们可以感受到拉斐尔·桑西对友谊和人际关系的重视。他通过自画像的形式，展示了自己与朋友之间的深厚情谊，并向观众传递了友爱和和谐的情感。因此，这幅作品不仅具有艺术价值，同时也传递了一种积极向上的情感。
