亨利·卢梭（Henry Rousseau）是一位法国画家，他生于1844年，逝世于1910年。尽管他没有接受过正规的艺术训练，卢梭被公认为是现代主义艺术中的重要人物之一。
卢梭的作品以其鲜艳的色彩和古怪的主题而闻名。他擅长绘制丛林、野生动物和异国情调的风景。他常常描绘奇异的画面，把各种动植物置于同一画面中，创造出幻想、神秘的情境。他的作品融合了印象派和造型艺术的元素，独特的风格与众不同。
卢梭的艺术创作在当时并不被广泛认可，他的作品很少被展出。然而，他的作品吸引了一些现代艺术家的注意，例如蒙德里安和马蒂斯，他们在他的作品中发现了对于形式和颜色的新的探索。
在他一生的大部分时间里，卢梭都是一名业余画家，他的主要职业是在巴黎的市政府工作。直到他晚年时，他才开始受到一些艺术家和评论家的关注，被称为“纯洁艺术”的先驱之一。
尽管卢梭的艺术生涯并不成功，但他的作品在20世纪初开始得到更多的赞赏。他被认为是现代艺术的先驱之一，并对后来的艺术家产生了深远影响。他的作品现在被收藏在世界各地的博物馆和艺术机构中，并受到广泛的欣赏和研究。
作品简介
作品名称：圣路易岛上的自画像
作者：亨利·卢梭
创作时间：1890
类型：布面油画
尺寸：143x110cm
收藏地：布拉格国家美术馆
作品赏析
《圣路易岛上的自画像》是一幅由亨利·卢梭创作的自画像。这幅作品描绘了卢梭站在圣路易岛上的风景中，他身着传统的法国工作服，面容严肃而专注。背景中呈现着岛屿的屋顶和树木的细节，创造出了一种宁静的氛围。
这幅油画体现了卢梭对自然的深深热爱和对艺术的独特见解。他以清晰而生动的笔触描绘了自己的形象，同时通过对细节的仔细观察和绘制，使得背景栩栩如生。色彩鲜明，运用了卢梭经典的浓郁红色和翠绿色调，这样的色彩组合使作品充满了活力和生气。
在这幅画中，卢梭展示了他对形象和色彩的独特处理。他的画笔技法简练而有力，他用平面形式表现了人物和环境的关系。这种扁平化的表现方式，加上作品中动人的色彩，创造了一种梦幻般的质感和独特的视觉效果。
《圣路易岛上的自画像》展示了卢梭作为一位艺术家的自信和决心。尽管他没有接受传统的艺术训练，但他通过自己的热情和天赋发展出了独特的艺术风格。这幅画也展示了卢梭对自然世界的深刻理解和对艺术的独立思考。
作为一幅亨利·卢梭的作品，这幅自画像凝聚了他对艺术的热爱和追求。它展示了卢梭作为一位不受传统束缚的艺术家的勇气和创造力。通过这幅画，我们可以感受到他的独特视角和对自然美的敏感。
