翻开19世纪末20世纪初的中国民族油画开拓者名单，呈现的是一群当年20几岁的青年，满怀着艺术救国的梦想毅然奔走他乡。他们或远赴欧洲或东渡日本，学习的不仅仅是西方的油画技法，更为当时还不强大的中华民族带回了独立精神。这批当年的寻梦青年在今天已经有了一个更响亮的名字——先驱者。1吕斯百·来自巴黎的田园诗人1906年，一篇名为《清国人志于洋画》的日文报道告诉了世界，一位名叫李哀的“清国人”考入了日本美术学校，并且专为学习西洋绘画而来。这也标志着从晚清开始，中国的艺术青年们便已经开始了海外寻梦之路。到了19世纪末20世纪初，随着西方资本主义的进一步发展，西欧绘画的逐渐影响，中国的美术状态发生了巨大的变化，中国的绘画史也从此进入了新的时代。一方面，传统中国画在西洋画进入中国并与之共存的状态下继续发展；另一方面，为了适应新的时代需要，国内开始引进了油画、水彩画和素描等西欧画种。这一时期不少青年艺术家远渡重洋，留学欧美、日本，他们不仅积极倡导美育教育，或发起美术社团，或创办美术院校，或创立美术刊物，对中国的美术创作、美术教育乃至文化运动都产生了积极深远的影响，也奠定了中国美术创作和美术教育的基石。
吕斯百通常意义上的第一代油画家是指以1887年留洋的李铁夫为代表的李毅士、冯钢百、李超士、方君璧、李叔同、陈抱一、关良、常玉、余本、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、吴大羽、颜文樑、朱士杰、常书鸿、庞薰琹、关紫兰、唐蕴玉、周碧初、吕斯百、乌叔养等人。翻开这份20世纪中国民族油画开拓者的名单，吕斯百在今天看来似乎是一个略为陌生的名字。出生于清末旧式知识分子家庭的吕斯百，从小家境清寒却勤奋好学，个人的兴趣和机缘，让他走上了学习美术的专业道路。
吕斯百1950s作品《操场》木板油画 24×28.5cm “庚子赔款”的留法生在绘画生涯的早期，吕斯百的名字便与徐悲鸿牢牢地联系在了一起。1928年夏天，时任福建省教育厅厅长黄孟圭先生来函，邀请徐悲鸿去福州为该厅创作油画《蔡公时被难图》。福州人蔡公时是“五卅惨案”中被日本军阀杀害的烈士。徐悲鸿怀着崇敬的心情塑造了蔡公时凛然就义时的光辉形象，完成后的油画陈列在福建省教育厅。当该厅询问他要多少稿酬时，他要求福建省能给他“庚子赔款”的留学名额，而不要分文稿酬。于是，作为徐悲鸿的学生吕斯百在同年12月登上了去法国留学的邮轮。
夫人马光璇画像 1965年作在法国留学期间，他的学习成绩一直名列前茅。与其他同一时期留法的中国艺术家相比，吕斯百对古典、写实的画风更情有独钟，这和当时在法国乃至欧洲所流行的印象派、后印象派、野兽派的风格大相径庭。其中有很大原因是他选择了徐悲鸿推崇的、以严谨画风著称的新古典主义画家——法兰西艺术院院士劳朗斯为导师。在之后的绘画生涯里，吕斯百的画风逐渐转向对夏尔丹和塞尚的追随，他开始研究印象主义的绘画技术和风格。
吕斯百扬子江上丰富多彩的灰色调和明显的生动笔触，是吕斯百油画风格鲜明的标志之一。1932年，吕斯百的油画《水果》《野味》被选入巴黎“春季沙龙”并获荣誉奖，《水果》表现出了其作品坚实的体积感与严谨的结构，具有塞尚的风格；而作品《野味》虽然学习夏尔丹的构图，但已显示出吕斯百的个人画法特点和朴实简雅的风格。徐悲鸿曾赞叹：“吕斯百君之静物，乃在巴黎春季沙龙出过风头，简雅已极，虽夏尔丹何以加焉？”
吕斯百静物在吕斯百的作品中，风景和静物占着重要的位置，产生了众多优秀作品，并博得“田园画家”的美称。他用的颜色通常只有七八种，其中土色占多数——土黄、土红、印度红、土绿、赭石、金土黄，再加群青，有时用象牙黑。他用这些土色来组织色彩的交响，往往产生出其不意的效果。新中国成立以后，他开始了视野更广阔的风景写生，曾在江苏、四川、陕西，华北、华中等地创作了大量具有个人风格、地方特色的作品，几乎走遍了大半个中国，体现了他执著的追求艺术的精神，无愧于当代著名的教育家、油画家的美名。“田园诗人”的教育之梦在结束了6 年的法国留学生涯后，1934年，29岁的吕斯百与在欧洲巡展20个月的徐悲鸿、蒋碧微夫妇同船回国，并在徐家住了一段时间。1年后，吕斯百就任国立中央大学艺术系代主任，次年被任命为主任。该系第一任主任就是徐悲鸿。在母校国立中央大学艺术系任教时期，他将自己的艺术理想和中国美术教育事业联系在了一起，努力宣传和维护徐悲鸿的教学体系和艺术主张。同时，在社会上积极进行油画艺术的推介和展览活动。吕斯百对自己当时的办学想法有这样的回忆：“（一）大艺术系思想——我对艺术系首先有一种理想，就是搞成国内艺术教育最高地位，因此无时不以扩展艺术系为目的……（二）反宗派主义——我在留学时期，便觉得国内宗派与文人相轻为学术进展的阻力，回国后看到艺术界各据一方的情形，心里很不以为然，因此我想打破宗派主义界限，实现各取所长的目的，如所聘教授，出身的学校不同，作风不同，以为如此便可树立中大艺术系的新面目……（三）提出为学术而学术的口号。”在今天看来，他所提出的这三点要求都是极具想象力与前瞻性的。
吕斯百 1964年 盐场在新中国成立后，吕斯百从华北人民革命大学学习结业，远赴西北，肩负起创建西北师范学院美术系的重任。在他的悉心筹划和努力下，西北师院艺术系白手起家，培养出了大批优秀艺术教师和艺术人才，为西北艺术教育事业的发展奠定了坚实的基础。
吕斯百 1953年作 十里店1957年秋，吕斯百调回南京师范学院美术系（由中大艺术系发展而来）工作，这时他对工作、生活非常满足，创作热情更为高涨。他多次深入部队、农村、矿区、码头写生作画，《长城》《苏州运河》《镇江》等都是这时期的写生佳作。在之后的9年中，他为了南京师范学院美术系的发展，在物质建设、教师培养、经费争取诸方面付出极大的精力，特别是在强调油画民族化，首倡新增书法课等方面，对后世影响深远。
吕斯百 海堤风景然而，正当他期待着再创艺术辉煌之时，“文革”的来临剥夺了他作画的权利。1973年，处在“文革”中的吕斯百不知写了多少“交待材料”，却仍旧迟迟不能“回到人民队伍”之中，内心极其压抑和郁闷。最终，“历史包袱”终于压垮了他，1973年1月16日入夜，在街头盲目地苦踱一圈之后，吕斯百在家中自尽。享年68岁。
吕斯百 静物历史没有遗忘他，美学家宗白华对吕斯百民国时期的作品如此评价：“我们看斯百的每一张画，无论静物、画像、山水、都笼罩着一层恬静幽远而又和悦近人的意味，能令人同它们发生灵魂上的接触，得到灵魂上的安慰。”2曾以鲁·毛泽东的一生挚友
曾一橹1925年6月，一个名为“霍普斯学会”的画家组织在法国史特拉斯堡的莱茵阿宫举行了第一次“中国现代美术博览会”，巴黎各大报无不登载其事。此次博览会也是中国现代美术在国际舞台上的首个展览，博览会画册及海报均由曾以鲁题签、蔡元培著序。受毛泽东鼓舞留学法国和蔡元培相比，很多人都不知曾以鲁到底是何许人也。曾以鲁，又名一橹，中国民主同盟成员。1912年至1916年就读于湖南第一师范学校，1918年参加毛泽东、蔡和森创办的新民学会，是早期会员之一，为毛泽东一生挚友。曾以鲁受毛泽东鼓舞于1919年留学法国，考入巴黎美术专科学校。作为毛泽东在工人夜校的同学，曾以鲁与毛泽东保持着密切的书信联系：“以鲁学兄，六月十二日惠书收悉。以前两信均未收到，为殷洪乔所误无疑。吾兄从事绘事甚好，尚望努力进修，日起有功，不甚祈祝。此覆，顺致敬意。毛泽东，六月廿三日。”1924年春曾以鲁与吴大羽、林风眠、王代之、唐隽、李今发、刘既漂等在巴黎组织发起了“霍普斯学会”，蔡元培任名誉会长，次年改名为“海外艺术运动”，他们抱定了为国人创造有生命的艺术作品的信念。
1935年作品《黄寺五塔》 布面油画 54.5×35.5cm在海外成功打响了“中国现代美术”第一枪之后，面对国内还处于起点的美术教育现状，曾以鲁爆发了强烈的报国之心。1927年7月，武昌艺专于战后恢复办学；北伐战争后，武汉曾一度成为全国革命中心和政治宣传中心，一批海外归来的艺术家先后到武汉参与北伐政治宣传，其中部分艺术家于战后留在武汉。武昌艺专礼聘邀请一大批留法、留英、留日，以及来自祖国各地的具有开明进步思想的教授、学者和艺术家，如闻一多、冼星海（留法）、贺绿汀、吕骥、唐一禾（留法）、庄子曼（留法）、曾以鲁（留法）、关良（留日）、许太谷（留日）、王道平（留日）、蒋治民（留日）、林葆青（留日）、彭沛民（留英）、倪贻德（留日）等来校任教，学术的领域不仅仅局限于美术，更涉及文学和音乐等众多方面。是时，校园里充满了活跃、自由的学术思想和氛围。这为学校培养大批艺术人才奠定了良好的师资基础。借此，曾以鲁回到了祖国，投身祖国美术教育工作。 参与首届全国美展1929年4月10日至4月30日，在蔡元培等人的积极努力下，在政局相对稳定后，经过漫长筹备，由教育部主办的“第一届全国美展”在上海举行。这是中国历史上首次由政府出面举办并定名为“全国美展”的规模宏大的艺术展览，中外观众近十万人。受蔡元培、徐悲鸿的邀请，曾以鲁参展了第一届全国美展西洋画部分。
北平艺专部分教员李毅士（前排右二）、陈师曾（中持扇者）等人合影同年，他还成为了国立北平艺专教师中的一员。国立北平艺专是近代以来我国第一所由国家设立的专业艺术院校，起初只是中专性质，几经坎坷，还曾几度短暂停办，校名也经多次更改，但毕竟在民国时期的北京画坛中成长起来了，并且成为了不可或缺的中坚力量。到1929年，北平艺专已拥有教职员近百人，学生达338人。学校包含中国画系、西洋画系、实用美术系、建筑系、音乐系、戏剧系六个四年制本科。据《1918年-1937年间国立北平艺专师资情况表》就可以看出：该校师资阵容强大，学院结构宽泛。这其中留学欧美、日本的不少。留学日本的有：郑锦、陈师曾、姚茫父、邵碧芳（女）、高春莱、夏伯鸣、余绍宋、严智开……留学欧美的有：吴新吾、李毅士、徐悲鸿、林风眠、王代之、曾以鲁、王静远（女）、邓以蛰、杨仲子、陈晓江、闻一多、常书鸿、王临乙、关广志、庞薰琹等等。此后曾以鲁来到南艺教学，直至退休。1932年7月，他的画展在艺文中学（当时北平美术展览最重要的场地）举行，展出作品三十余幅。曾以鲁的作品曾于1934年1月出版的《艺风》第二卷第一期中发表，并有详细介绍：“曾以鲁先生饱学回国后，任北平艺专及女子美专教授，此二幅均在北平开个人展览会出品（艺文中学展览）。”如果说《张弦素描一集》引发相关艺术资源呈现“南方不见北方见”的状况，那么曾以鲁的相关文献则表现为“北方不见南方见”的迹象，已知曾以鲁的油画作品传世不超过十件，其中《黄寺五塔》为曾以鲁在北平艺专任教时的作品，十分罕见。3关良·备受争议的大师
关良在20世纪远渡重洋学习西洋美术的青年中，1917 年赴日的关良并不起眼，当时的他只有17岁。日本油画虽然没有欧洲油画那样具有悠久的写实传统，却是近现代亚洲地区率先引进了欧洲油画的国家。在中国留学生于20世纪10至30年代大批云集东瀛的时代，西方现代艺术正全面倾入日本，形成了日本近现代美术史上最开放、风格最为多元的一个历史阶段。因此中国这批留学生正是通过日本画坛间接地学习西方美术，关良自然也是其中的一员。 爱听京剧的油画家面对关良笔下的京剧人物，人们经常会发出这样的感叹：这像小孩随手涂鸦出的作品有什么好的？然而作为中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，正是关良最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画。今天出现在拍卖市场上的关良作品并不少见，然而很多人却不了解，他还是一位杰出的油画家，这与他早年在日本留学所受的影响密不可分。在《关良回忆录》中，关良写道：“我的老师中村不折，还有在川端研究所里的老师藤岛武二等人，他们都是继黑田清辉之后的日本老一辈写实主义的奠基人。老师一方面要求我们打好扎实的素描基本功，另一方面也不为纯学院派的传统‘摹凝说’所束缚和禁锢。在他们的指导下，‘写实基础’已融会了印象主义革命的因素在内。因此在这时已无形中引起和培养了我对印象主义以及各个流派的兴趣和探索。”
“别人现在都叫我画家，可是我自己知道，假如当初主客观条件起一点变化，也许我会变成一个拉小提琴的。那也许今天别人就会尊敬地叫我‘小提琴家’或者‘音乐家’了。”关良曾对友人说起自己对音乐的喜爱，“除了绘画，我一生最喜爱的是音乐，当然还有中国的‘北京歌剧’——京剧。否则我不会如此热衷于用我的画笔来表现他们，画那么多的水墨戏曲人物画。”20世纪20年代初期，关良从日本留学回国以后在上海从事西洋绘画的教学工作。他先后在上海神州女校、上海师范学校、上海美术专科学校教过素描与油画。那时他尚未婚娶，在教学之余，除了和志同道合的朋友研究绘画艺术之外，就是看戏。他不大去看电影和话剧，而对京剧艺术“情有独钟”。不仅如此，他还热衷于像“老北京”那样听戏，只要有“京朝名角”来沪登台，他总不放过机会
。当时，在“三马路”（今汉口路）孟渊旅馆对面，有—家“亦舞台”，还保留着清末戏园子的形式，台下几张方桌，卖茶带点心，来客坐在那里捧壶喝茶、任意聊天。正是在这种环境的熏陶下，他慢慢悟出了民族戏曲的表演艺术与民族绘画艺术之间有着“异曲同工”之处。比如都要讲“神韵”“韵味”，都有“意到笔不到”的要求，都崇敬“传神”。这对他以后探索创作自己的水墨戏曲人物画，产生了不可低估的影响。除了听戏之外，关良还特地拜了一位京戏老师周秋斌学习京剧。“我之学戏，还是为了画画。不过，认真学过唱戏以后，我才懂得京剧艺术的种种要求，比如京剧演员特别讲究练眼神。平常人说‘用眼看人’就行，京戏里就分得很清楚，什么看、瞟、盯、瞧、观、见、捎、拐……不同的人物，在不同的场合，看人看物，都有不同的分寸、不同的意思。”这对他画戏曲人物时如何“点睛”传神，很有帮助。 被遗忘的大师作为中国水墨戏剧人物画的开山大师，关良却在很长的一段时间里被人们所遗忘。当年国画大师李苦禅带学生观看关良画展时，学生们纷纷表示为什么关良不能把人物画得规矩些。李苦禅无奈地解释道：“良公的画法叫‘得意忘形’”，即求传神不求形似之意。从这些受过高等美术教育的年轻人的评价中不难理解关良的尴尬——也许是造型的稚拙，缺少广为大众所能接纳的华美好看的卖相，关良的作品一直不被理解甚至遭受冷遇，尽管早被有识之士如黄宾虹、刘海粟、唐云等定为高位，但也只是名分上的，离真正意义上的市场价位还相差甚远。
不过随着油画拍卖市场的上扬，关良的作品在近几年也开始显著升温，从藏家群体来看，不少人本身都是画家。收藏市场之前曾有过“行家说了算还是买家说了算”之争，很多人认为，从长远的目标着眼，还是行家在引导市场，黄宾虹的作品沉寂了近50年终于被认可就是个例证。齐白石所说的“真能知画之佳者”什么时候可以形成大气候，那么关良也就当脱颖而出了。众所周知，第一代油画家的作品大多已经尘埃落定，归各博物馆、美术馆及重要藏家所有，关良的早期油画作品受梵高和高更的绘画风格影响，色彩浓郁，笔法洗练，注重造型与写生，风格上追求简明达意，用笔清晰率真。在油画作品《苹果与梨》中，关良对于油画中形、色、线等造型因素的运用，可谓匠心独运、别开生面。物象特征简练明确，新鲜的果品在他的笔下，既得其神骨，更得其性情。色彩明快、响亮、富有感情，形色凹凸有致，扣动观者心灵，给人以深刻的印象。特别是线的运用，高低起伏，浓淡变化都富于音乐般的韵律感，成为了画面艺术语言的点睛之处，可见关良对物象结构与内在精神具有极高的把握能力。关良的画，妙在画得自由和天真，不理解他的画的人以为像儿童画，正是因为它的返璞归真才为许多人所爱慕。质朴和单纯，是关良绘画艺术的另一种美的境界，它很含蓄，因而逗人喜爱，耐人寻味。
吕斯百通常意义上的第一代油画家是指以1887年留洋的李铁夫为代表的李毅士、冯钢百、李超士、方君璧、李叔同、陈抱一、关良、常玉、余本、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、吴大羽、颜文樑、朱士杰、常书鸿、庞薰琹、关紫兰、唐蕴玉、周碧初、吕斯百、乌叔养等人。翻开这份20世纪中国民族油画开拓者的名单，吕斯百在今天看来似乎是一个略为陌生的名字。出生于清末旧式知识分子家庭的吕斯百，从小家境清寒却勤奋好学，个人的兴趣和机缘，让他走上了学习美术的专业道路。吕斯百1950s作品《操场》木板油画 24×28.5cm “庚子赔款”的留法生在绘画生涯的早期，吕斯百的名字便与徐悲鸿牢牢地联系在了一起。1928年夏天，时任福建省教育厅厅长黄孟圭先生来函，邀请徐悲鸿去福州为该厅创作油画《蔡公时被难图》。福州人蔡公时是“五卅惨案”中被日本军阀杀害的烈士。徐悲鸿怀着崇敬的心情塑造了蔡公时凛然就义时的光辉形象，完成后的油画陈列在福建省教育厅。当该厅询问他要多少稿酬时，他要求福建省能给他“庚子赔款”的留学名额，而不要分文稿酬。于是，作为徐悲鸿的学生吕斯百在同年12月登上了去法国留学的邮轮。夫人马光璇画像 1965年作在法国留学期间，他的学习成绩一直名列前茅。与其他同一时期留法的中国艺术家相比，吕斯百对古典、写实的画风更情有独钟，这和当时在法国乃至欧洲所流行的印象派、后印象派、野兽派的风格大相径庭。其中有很大原因是他选择了徐悲鸿推崇的、以严谨画风著称的新古典主义画家——法兰西艺术院院士劳朗斯为导师。在之后的绘画生涯里，吕斯百的画风逐渐转向对夏尔丹和塞尚的追随，他开始研究印象主义的绘画技术和风格。吕斯百扬子江上丰富多彩的灰色调和明显的生动笔触，是吕斯百油画风格鲜明的标志之一。1932年，吕斯百的油画《水果》《野味》被选入巴黎“春季沙龙”并获荣誉奖，《水果》表现出了其作品坚实的体积感与严谨的结构，具有塞尚的风格；而作品《野味》虽然学习夏尔丹的构图，但已显示出吕斯百的个人画法特点和朴实简雅的风格。徐悲鸿曾赞叹：“吕斯百君之静物，乃在巴黎春季沙龙出过风头，简雅已极，虽夏尔丹何以加焉？”吕斯百静物在吕斯百的作品中，风景和静物占着重要的位置，产生了众多优秀作品，并博得“田园画家”的美称。他用的颜色通常只有七八种，其中土色占多数——土黄、土红、印度红、土绿、赭石、金土黄，再加群青，有时用象牙黑。他用这些土色来组织色彩的交响，往往产生出其不意的效果。新中国成立以后，他开始了视野更广阔的风景写生，曾在江苏、四川、陕西，华北、华中等地创作了大量具有个人风格、地方特色的作品，几乎走遍了大半个中国，体现了他执著的追求艺术的精神，无愧于当代著名的教育家、油画家的美名。“田园诗人”的教育之梦在结束了6 年的法国留学生涯后，1934年，29岁的吕斯百与在欧洲巡展20个月的徐悲鸿、蒋碧微夫妇同船回国，并在徐家住了一段时间。1年后，吕斯百就任国立中央大学艺术系代主任，次年被任命为主任。该系第一任主任就是徐悲鸿。在母校国立中央大学艺术系任教时期，他将自己的艺术理想和中国美术教育事业联系在了一起，努力宣传和维护徐悲鸿的教学体系和艺术主张。同时，在社会上积极进行油画艺术的推介和展览活动。吕斯百对自己当时的办学想法有这样的回忆：“（一）大艺术系思想——我对艺术系首先有一种理想，就是搞成国内艺术教育最高地位，因此无时不以扩展艺术系为目的……（二）反宗派主义——我在留学时期，便觉得国内宗派与文人相轻为学术进展的阻力，回国后看到艺术界各据一方的情形，心里很不以为然，因此我想打破宗派主义界限，实现各取所长的目的，如所聘教授，出身的学校不同，作风不同，以为如此便可树立中大艺术系的新面目……（三）提出为学术而学术的口号。”在今天看来，他所提出的这三点要求都是极具想象力与前瞻性的。吕斯百 1964年 盐场在新中国成立后，吕斯百从华北人民革命大学学习结业，远赴西北，肩负起创建西北师范学院美术系的重任。在他的悉心筹划和努力下，西北师院艺术系白手起家，培养出了大批优秀艺术教师和艺术人才，为西北艺术教育事业的发展奠定了坚实的基础。吕斯百 1953年作 十里店1957年秋，吕斯百调回南京师范学院美术系（由中大艺术系发展而来）工作，这时他对工作、生活非常满足，创作热情更为高涨。他多次深入部队、农村、矿区、码头写生作画，《长城》《苏州运河》《镇江》等都是这时期的写生佳作。在之后的9年中，他为了南京师范学院美术系的发展，在物质建设、教师培养、经费争取诸方面付出极大的精力，特别是在强调油画民族化，首倡新增书法课等方面，对后世影响深远。吕斯百 海堤风景然而，正当他期待着再创艺术辉煌之时，“文革”的来临剥夺了他作画的权利。1973年，处在“文革”中的吕斯百不知写了多少“交待材料”，却仍旧迟迟不能“回到人民队伍”之中，内心极其压抑和郁闷。最终，“历史包袱”终于压垮了他，1973年1月16日入夜，在街头盲目地苦踱一圈之后，吕斯百在家中自尽。享年68岁。吕斯百 静物历史没有遗忘他，美学家宗白华对吕斯百民国时期的作品如此评价：“我们看斯百的每一张画，无论静物、画像、山水、都笼罩着一层恬静幽远而又和悦近人的意味，能令人同它们发生灵魂上的接触，得到灵魂上的安慰。”2曾以鲁·毛泽东的一生挚友曾一橹1925年6月，一个名为“霍普斯学会”的画家组织在法国史特拉斯堡的莱茵阿宫举行了第一次“中国现代美术博览会”，巴黎各大报无不登载其事。此次博览会也是中国现代美术在国际舞台上的首个展览，博览会画册及海报均由曾以鲁题签、蔡元培著序。受毛泽东鼓舞留学法国和蔡元培相比，很多人都不知曾以鲁到底是何许人也。曾以鲁，又名一橹，中国民主同盟成员。1912年至1916年就读于湖南第一师范学校，1918年参加毛泽东、蔡和森创办的新民学会，是早期会员之一，为毛泽东一生挚友。曾以鲁受毛泽东鼓舞于1919年留学法国，考入巴黎美术专科学校。作为毛泽东在工人夜校的同学，曾以鲁与毛泽东保持着密切的书信联系：“以鲁学兄，六月十二日惠书收悉。以前两信均未收到，为殷洪乔所误无疑。吾兄从事绘事甚好，尚望努力进修，日起有功，不甚祈祝。此覆，顺致敬意。毛泽东，六月廿三日。”1924年春曾以鲁与吴大羽、林风眠、王代之、唐隽、李今发、刘既漂等在巴黎组织发起了“霍普斯学会”，蔡元培任名誉会长，次年改名为“海外艺术运动”，他们抱定了为国人创造有生命的艺术作品的信念。1935年作品《黄寺五塔》 布面油画 54.5×35.5cm在海外成功打响了“中国现代美术”第一枪之后，面对国内还处于起点的美术教育现状，曾以鲁爆发了强烈的报国之心。1927年7月，武昌艺专于战后恢复办学；北伐战争后，武汉曾一度成为全国革命中心和政治宣传中心，一批海外归来的艺术家先后到武汉参与北伐政治宣传，其中部分艺术家于战后留在武汉。武昌艺专礼聘邀请一大批留法、留英、留日，以及来自祖国各地的具有开明进步思想的教授、学者和艺术家，如闻一多、冼星海（留法）、贺绿汀、吕骥、唐一禾（留法）、庄子曼（留法）、曾以鲁（留法）、关良（留日）、许太谷（留日）、王道平（留日）、蒋治民（留日）、林葆青（留日）、彭沛民（留英）、倪贻德（留日）等来校任教，学术的领域不仅仅局限于美术，更涉及文学和音乐等众多方面。是时，校园里充满了活跃、自由的学术思想和氛围。这为学校培养大批艺术人才奠定了良好的师资基础。借此，曾以鲁回到了祖国，投身祖国美术教育工作。 参与首届全国美展1929年4月10日至4月30日，在蔡元培等人的积极努力下，在政局相对稳定后，经过漫长筹备，由教育部主办的“第一届全国美展”在上海举行。这是中国历史上首次由政府出面举办并定名为“全国美展”的规模宏大的艺术展览，中外观众近十万人。受蔡元培、徐悲鸿的邀请，曾以鲁参展了第一届全国美展西洋画部分。北平艺专部分教员李毅士（前排右二）、陈师曾（中持扇者）等人合影同年，他还成为了国立北平艺专教师中的一员。国立北平艺专是近代以来我国第一所由国家设立的专业艺术院校，起初只是中专性质，几经坎坷，还曾几度短暂停办，校名也经多次更改，但毕竟在民国时期的北京画坛中成长起来了，并且成为了不可或缺的中坚力量。到1929年，北平艺专已拥有教职员近百人，学生达338人。学校包含中国画系、西洋画系、实用美术系、建筑系、音乐系、戏剧系六个四年制本科。据《1918年-1937年间国立北平艺专师资情况表》就可以看出：该校师资阵容强大，学院结构宽泛。这其中留学欧美、日本的不少。留学日本的有：郑锦、陈师曾、姚茫父、邵碧芳（女）、高春莱、夏伯鸣、余绍宋、严智开……留学欧美的有：吴新吾、李毅士、徐悲鸿、林风眠、王代之、曾以鲁、王静远（女）、邓以蛰、杨仲子、陈晓江、闻一多、常书鸿、王临乙、关广志、庞薰琹等等。此后曾以鲁来到南艺教学，直至退休。1932年7月，他的画展在艺文中学（当时北平美术展览最重要的场地）举行，展出作品三十余幅。曾以鲁的作品曾于1934年1月出版的《艺风》第二卷第一期中发表，并有详细介绍：“曾以鲁先生饱学回国后，任北平艺专及女子美专教授，此二幅均在北平开个人展览会出品（艺文中学展览）。”如果说《张弦素描一集》引发相关艺术资源呈现“南方不见北方见”的状况，那么曾以鲁的相关文献则表现为“北方不见南方见”的迹象，已知曾以鲁的油画作品传世不超过十件，其中《黄寺五塔》为曾以鲁在北平艺专任教时的作品，十分罕见。3关良·备受争议的大师关良在20世纪远渡重洋学习西洋美术的青年中，1917 年赴日的关良并不起眼，当时的他只有17岁。日本油画虽然没有欧洲油画那样具有悠久的写实传统，却是近现代亚洲地区率先引进了欧洲油画的国家。在中国留学生于20世纪10至30年代大批云集东瀛的时代，西方现代艺术正全面倾入日本，形成了日本近现代美术史上最开放、风格最为多元的一个历史阶段。因此中国这批留学生正是通过日本画坛间接地学习西方美术，关良自然也是其中的一员。 爱听京剧的油画家面对关良笔下的京剧人物，人们经常会发出这样的感叹：这像小孩随手涂鸦出的作品有什么好的？然而作为中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，正是关良最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画。今天出现在拍卖市场上的关良作品并不少见，然而很多人却不了解，他还是一位杰出的油画家，这与他早年在日本留学所受的影响密不可分。在《关良回忆录》中，关良写道：“我的老师中村不折，还有在川端研究所里的老师藤岛武二等人，他们都是继黑田清辉之后的日本老一辈写实主义的奠基人。老师一方面要求我们打好扎实的素描基本功，另一方面也不为纯学院派的传统‘摹凝说’所束缚和禁锢。在他们的指导下，‘写实基础’已融会了印象主义革命的因素在内。因此在这时已无形中引起和培养了我对印象主义以及各个流派的兴趣和探索。”“别人现在都叫我画家，可是我自己知道，假如当初主客观条件起一点变化，也许我会变成一个拉小提琴的。那也许今天别人就会尊敬地叫我‘小提琴家’或者‘音乐家’了。”关良曾对友人说起自己对音乐的喜爱，“除了绘画，我一生最喜爱的是音乐，当然还有中国的‘北京歌剧’——京剧。否则我不会如此热衷于用我的画笔来表现他们，画那么多的水墨戏曲人物画。”20世纪20年代初期，关良从日本留学回国以后在上海从事西洋绘画的教学工作。他先后在上海神州女校、上海师范学校、上海美术专科学校教过素描与油画。那时他尚未婚娶，在教学之余，除了和志同道合的朋友研究绘画艺术之外，就是看戏。他不大去看电影和话剧，而对京剧艺术“情有独钟”。不仅如此，他还热衷于像“老北京”那样听戏，只要有“京朝名角”来沪登台，他总不放过机会。当时，在“三马路”（今汉口路）孟渊旅馆对面，有—家“亦舞台”，还保留着清末戏园子的形式，台下几张方桌，卖茶带点心，来客坐在那里捧壶喝茶、任意聊天。正是在这种环境的熏陶下，他慢慢悟出了民族戏曲的表演艺术与民族绘画艺术之间有着“异曲同工”之处。比如都要讲“神韵”“韵味”，都有“意到笔不到”的要求，都崇敬“传神”。这对他以后探索创作自己的水墨戏曲人物画，产生了不可低估的影响。除了听戏之外，关良还特地拜了一位京戏老师周秋斌学习京剧。“我之学戏，还是为了画画。不过，认真学过唱戏以后，我才懂得京剧艺术的种种要求，比如京剧演员特别讲究练眼神。平常人说‘用眼看人’就行，京戏里就分得很清楚，什么看、瞟、盯、瞧、观、见、捎、拐……不同的人物，在不同的场合，看人看物，都有不同的分寸、不同的意思。”这对他画戏曲人物时如何“点睛”传神，很有帮助。 被遗忘的大师作为中国水墨戏剧人物画的开山大师，关良却在很长的一段时间里被人们所遗忘。当年国画大师李苦禅带学生观看关良画展时，学生们纷纷表示为什么关良不能把人物画得规矩些。李苦禅无奈地解释道：“良公的画法叫‘得意忘形’”，即求传神不求形似之意。从这些受过高等美术教育的年轻人的评价中不难理解关良的尴尬——也许是造型的稚拙，缺少广为大众所能接纳的华美好看的卖相，关良的作品一直不被理解甚至遭受冷遇，尽管早被有识之士如黄宾虹、刘海粟、唐云等定为高位，但也只是名分上的，离真正意义上的市场价位还相差甚远。不过随着油画拍卖市场的上扬，关良的作品在近几年也开始显著升温，从藏家群体来看，不少人本身都是画家。收藏市场之前曾有过“行家说了算还是买家说了算”之争，很多人认为，从长远的目标着眼，还是行家在引导市场，黄宾虹的作品沉寂了近50年终于被认可就是个例证。齐白石所说的“真能知画之佳者”什么时候可以形成大气候，那么关良也就当脱颖而出了。众所周知，第一代油画家的作品大多已经尘埃落定，归各博物馆、美术馆及重要藏家所有，关良的早期油画作品受梵高和高更的绘画风格影响，色彩浓郁，笔法洗练，注重造型与写生，风格上追求简明达意，用笔清晰率真。在油画作品《苹果与梨》中，关良对于油画中形、色、线等造型因素的运用，可谓匠心独运、别开生面。物象特征简练明确，新鲜的果品在他的笔下，既得其神骨，更得其性情。色彩明快、响亮、富有感情，形色凹凸有致，扣动观者心灵，给人以深刻的印象。特别是线的运用，高低起伏，浓淡变化都富于音乐般的韵律感，成为了画面艺术语言的点睛之处，可见关良对物象结构与内在精神具有极高的把握能力。关良的画，妙在画得自由和天真，不理解他的画的人以为像儿童画，正是因为它的返璞归真才为许多人所爱慕。质朴和单纯，是关良绘画艺术的另一种美的境界，它很含蓄，因而逗人喜爱，耐人寻味。
