查尔斯·格莱尔是瑞士学院派风格油画家，也被外界称为“夏尔·格莱尔”。格莱尔是法国19世纪古典主义画家的代表之一，也是学院派画家。查尔斯·格莱尔更是莫奈等众多闻名于世的印象派画家的老师，可见其艺术造诣极高。在法国19世纪的画家中，有一类画家擅长运用古典主义表现手法，来描绘具有浪漫主义的绘画作品。这类画家很难归属到哪一个流派，其实画家的艺术观念和画法并不是单纯的，有的是相互交织在一起的。而格莱尔就是将古典主义画法和浪漫主义激情结合在一起从事创作的画家。
查尔斯·格莱尔在绘画中习惯使用古典细腻严谨的画法，他描绘的古典人物，都能传达抒情诗般的意境。他笔下的人物造型非常细腻，一点也不呆板，人物的神态生动活泼，有生活气息，再结合背景的衬托，总能给人一种现实与梦幻交织在一起的意趣，如梦如幻、如诗如画，这也是人们对现实逃避的艺术追求。
作品信息
作品名称：《幻灭》（Lost Illusions）
创作者：查尔斯·格莱尔
创作时间：1843年
创作地点：法国
风格流派：新古典主义
题材：人物
材质：布面油画
尺寸：39.5×67.5cm
收藏地点：瑞士温特图尔艺术博物馆
作品赏析
《幻灭》这幅画是法国新古典主义 国家查尔斯·格莱尔的作品之一。这幅作品展现了格莱尔对于现实世界的一种悲观和沮丧情绪，并通过艺术手法将这种情绪传递给观众。画面中，有一个孤独的男性，他的身姿低垂，似乎心情沉重。他的面部表情深沉，眼神无神，仿佛对周围的世界感到失望和绝望。画面中的色调以暗淡的蓝色和灰色为主，进一步加强了画面的悲伤氛围。
画面中的元素呈现出一种苍凉和荒凉的氛围，但不乏有梦幻的元素加以对比烘托，这使得整幅画的氛围与中央人物，以及低头的男人的情绪相呼应，给人以不小的冲击，更能引发人们的深思。格莱尔通过这幅作品表达了他对现实世界的幻灭感。他可能对社会的不公和人性的薄弱感到失望，这种失望在作品中得到了体现。通过画面中的细节和表现手法，观众可以感受到画家内心的痛苦和迷茫。
《幻灭》的艺术赏析在于它传递出的情感和思想。观众可以通过欣赏这幅作品，反思现实世界中的问题和挑战。这幅作品提醒我们要正视现实，同时也可以引发观众对于自身情感和内心世界的思考。总之，这幅作品在艺术史上具有重要的地位，它的存在，仿佛是在时刻提醒我们要关注和反思社会现实。
