夏尔丹出生于法国，他是18世纪市民艺术的杰出代表画家，对后来的绘画艺术发展有着深远的影响。夏尔丹在绘画时总是能赋予静物以生命，给人以动感之美。晚期时期，他的绘画风格主要以家庭风俗画为主，这些风俗画表现的是第三等级”小人物”的日常生活，其画风平易、朴实，具有平和亲切的感觉，同时也反映了新兴市民阶层的美学理想。当时在1728年，出自他手的静物画《鳐鱼》一经展出，瞬间就让他一举成名 ，后来还被接纳为皇家学院院士。直到18世纪下半叶，在法国洛可可美术日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向，那就是平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可美术同样时反对远离生活的古典主义，同样也热衷于反映现实生活。
夏尔丹非常擅长画静物画，同时也擅长风俗画；并且他还在创作中试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。他痴情于描写静物和市民日常生活场面，因此也成为了18世纪最受欢迎的艺术家之一。夏尔丹在他整个艺术活动中一直忠实于这种历史题材和神话题材以外的，后来被称作“第二类”绘画的民俗题材绘画的创作。他的艺术语言正像他所表现的题材那样都属于资产阶级市民阶层的，他的作品目录局限于佛朗德尔艺术的启迪范围之内，即日常生活中的人物和事物。 夏尔丹自幼和下层人民的联系颇深，和他们在感情上也产生着共鸣，他喜欢描绘他们。在他笔下出现的洗衣妇、厨娘、女小贩或者穷苦家庭的孩子形象，总是那么的朴素和真挚。
作品信息
作品名称：《有白杯的静物》（Still Life with a White Mug）
创作者：夏尔丹
创作时间：1756年
创作地点：法国
风格流派：洛可可画派
题材：靜物画
材质：油彩和画布
尺寸：33.1 x 41.2 cm
收藏地点：华盛顿区国家画廊
作品赏析
《有白杯的静物》是法国洛可可画派代表男画家之一的夏尔丹在1756年所画的，他的这幅静物画和其他静物画一样都受到了外界广泛的赞赏，现在也具有很高的艺术价值和收藏价值。他的该作品描绘了普通的生活场景，构图严谨，颜色使用的不多，一般都是土壤似温暖的色调，而这幅画也能看出，他在绘画时特别善于描绘散射的光线和物体的质感，以及轮廓的刻画，这也说明了他的绘画技巧确实不一般。这幅画作的主题是一组静物，其中最引人注目的是一个白色的杯子。夏尔丹通过细腻的绘画技巧，将白色杯子的光影效果表现得栩栩如生，给人一种强烈的现实感。
此外，画面中的其他静物也被描绘得非常逼真，如桌上的一把水果刀和梨子、苹果等。除此之外，夏尔丹的画作还可以从多个角度深入阐述他的创作思路和艺术风格。在这幅画中，夏尔丹通过灵活的光线处理，将杯子的轮廓和表面纹理描绘得非常清晰，给人一种非常逼真的感觉。这种对光影的关注，而这也是夏尔丹画作的一个显著特点。
夏尔丹在这《有白杯的静物》画中，还运用了传统的静物画构图技巧，他将静物摆放在一个经过精心策划的空间中，这些静物之间的空间被精确地描绘出来，给人一种深厚的空间感，也为观者带来了视觉上的享受。同时，夏尔丹对光影效果的关注也是这幅画作的一个独特之处。总的来说，这幅画作可以给我们带来很多的启示和思考，非常值得一看。
