夏尔丹是18世纪法国著名画家之一，他于1699年11月在巴黎出生，其作品主要描绘了法国中产阶级的日常生活。虽然夏尔丹没有受到专业的艺术教育，但他通过自学和17世纪尼德兰画家以及现实主义的影响，成为了一位卓越的画家。
夏尔丹早期的资助来自贵族，包括路易十五，尽管他为富有的资产阶级画了许多肖像。起初，他以静物画作品为主，其中包括水果和动物，但在1730年之后，他开始在作品中加入厨房用品等细节。随着时间的推移，他接受了一位肖像画家的挑战，开始创作肖像画。夏尔丹面对着不少困难，开始练习半身像速写，并以演出中的孩子以及沉思中的厨房女佣为主题。这些普通下层人民的日常生活场景，在当时的法国艺术界并不被看重。
夏尔丹独特的作品风格对照着历史事件，成为了洛可可主流的代表之一。他的作品得到了皇家学院的认可，1756年，他重新开始静物画的创作。到了1770年代，夏尔丹的视力开始下降，他开始使用彩色粉笔进行创作，创作了自画像和妻子的肖像等作品。他的静物画和粉笔肖像画广受赞誉，现在拥有很高的价值。他的作品描绘了普通生活场景，但构图严谨，颜色运用不多，以土壤似温暖的色调为主，特别擅长描绘散射的光线、物体的质感和轮廓。如今，夏尔丹的作品被许多大博物馆收藏，包括罗浮宫等知名机构。
作品简介
作品名称：戴眼镜的自画像/Self-portrait with Spectacles
作者：夏尔丹
创作年代：1771
类型：未知
尺寸：46 x 38 cm
现收藏地：巴黎罗浮宫Musee保管
作品赏析
该作品以画家自身为形象主角，展示了戴着眼镜、神情专注的画家形象。在画面构图上，夏尔丹巧妙地运用斜线和对比色彩，营造出了一种独特的视觉效果。画家自身形象被放大到画面的中心位置，而周围的背景则采用了灰暗的色调，强化了画家形象的突出感。此外，眼镜作为画家的标志性道具，也被巧妙地融入了画面之中，为整幅作品增添了一份神秘感和深度。
这幅画作运用了大量的光影变化和明暗对比，使得自画像形象更加生动鲜明。此外，画面中的色彩运用也非常巧妙，黑白灰调中夹杂着少量的蓝色和白色，营造了一种沉静而温暖的氛围。通过这些手法，夏尔丹将自己的内心世界展露无遗。
通过对夏尔丹的《戴眼镜的自画像》油画作品的赏析，我们可以看到他在这幅作品中展现了一种内敛、沉思的气质，同时也表现了他对于艺术和人生的深刻思考。这幅作品采用了充满立体感和细腻的色彩渲染技巧，让观者可以感受到夏尔丹对于细节的精益求精和对于自我形象的认真思考。
