出生于荷兰的文森特·梵高是荷兰著名的后印象派画家，他的代表作有《星月夜》《向日葵》系列，以及他的自画像系列等。在绘画方面，梵高对于色彩的运用非常娴熟，可以说是完全达到了“癫狂”的状态，他总是会用细致又明显的线条勾勒出画面轮廓，然后佐以明亮的色彩来表达自己的心情与心境，这在他的《星月夜》等绘画作品中就有很好的体现。对于选材来说，梵高更倾向于农民、田野生活、乡村田野风等，他对农民的一切都持有很高的热情，他对向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花尤其喜爱。
文森特·梵高借着他敏锐的艺术感知力，深情细致地描绘着质朴又自然的风景、静物及人物，因此，他也被称为“画家中最纯粹的画家”。他追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度。梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。
作品信息
作品名称：《天空下的柏树》（Cypress Trees Under the Sky）
创作者：文森特·梵高
创作时间：1890年
创作地点：普罗旺斯
风格流派：荷兰后印象派
题材：风景
材质：布面油画
尺寸：不详
收藏地点：荷兰国立沃特罗库勒慕勒美术馆
作品赏析
《天空下的柏树》是荷兰后印象派的男画家文森特·梵高在1890年绘制而成的一幅风景题材布面油画。在这幅画中，我们可以很明显地感受到梵高将他自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。在阿尔勒时期，梵高的大多数绘画作品中都采用了色块的运用，但在这幅画里却全转成了线条。那棵挺拔的柏树主控着整个画面，道路、稻田，甚至是野草，与之交相辉映；而马车和人物的位置则有平衡画面的效果。
在《天空下的柏树》这幅画里，我们一眼看去映入眼帘的必定是梵高笔下的天空与景物，而梵高将两个人物放在右下角并不显眼的位置，这也是他如此安排的真实用意所在，其目的想必也符合他绘画的构图与技巧，在他的绘画过程中，永远都会给天空和景物留有极大的展示空间和余地。“这是一次最新的尝试。一颗星星发出了被夸张放大过的光，在群青色的天空中，呈现出玫瑰色与绿色的柔和的光辉，如果你愿意，你可以说这是非常浪漫的，但是我认为，普罗旺斯本来就是很浪漫的。”
