尼古拉斯·普桑，17世纪法国巴洛克时期重要画家，法国古典主义绘画的奠基人！创作初期，他的创作风格既有巴洛克的倾向，又具有提香的色彩，还带有学院派影子！上面一幅是普桑自画像，一位能毅然放弃名利地位而潜心作画的画家，所以他的作品也是崇高的，每一幅画都是精益求精、构图完美、庄重而具有雕塑感！
《诗人的灵感》，小编不会写诗，所以看到这幅画，一下子来了兴趣，也想请画中的阿波罗赐予智慧，学习一下如何写诗！画面上的阿波罗正在手把手指点诗人如何写诗，膝上放着一把竖琴，一旁站着诗神缪斯，而上方的小天使正拿着桂冠想给诗人戴上，从画面看出诗人一下子神采奕奕激情四射，不知道是灵感抨发，还是为了上方那顶花冠！不过从这幅画中小编知道如何写诗了，那就是先要有激情，然后才能诗性大发！那激情从何而来呢，这就是这幅画的寓意所在！
《耶稣一家》，即使是耶稣，也和世俗家庭的母子一样，坐在窗口的也许就是画家，他托着腮帮子，冷静地看着母子俩嬉戏打闹的场景，也许在构思重大的哲学思想！
《随着时间之神的音乐起舞》，现藏于华莱士典藏博物馆！人生犹如戏台，不妨尽兴而归！
《摩西被投入尼罗河》、《摩西被发现》普桑的创作题材主要根据希腊、罗马的雕刻形象来塑造，有神话、历史故事、宗教等，与实际生活中的人物形象无关，但有一定的哲理性，他采用寓意和曲折的古典艺术，去揭露各种社会现象，因此他的画具有一种崇高的理想、还有和谐永恒的信念力量，但与残酷的现实是矛盾的！
《抢劫萨宾妇女》，这幅画很多西方艺术家都画过，以前小编在文章中已经介绍过它的出处！战争是残酷无情的，而最无辜的就是这些被强行抢走的妇女了，看画中场面就能知道当时的惨烈程度！塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”
《受胎告知》
《耶稣一家从埃及回来》普桑出身贫寒，父母希望普桑找个正经的工作谋生，而不是绘画，这条路不一定会一帆风顺，说不定会穷困潦倒，就像梵高一样！所以他离开家乡来到了巴黎，在迪南·埃尔的画室寻求发展！当然普桑一直在自学，学习希腊、罗马的文学艺术，了解文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学等！这源于他的兴趣爱好，还有就是执着，不断地努力，才能在绘画这条道路上越走越远！36岁时，画家生了一场大病，一位面包师家庭照顾他直到康复，病愈后娶了比他小18岁的面包师女儿为妻，妻子非常贤惠温柔，非常支持他进行艺术创作！普桑46岁时，受到路易十三和首相黎世留的邀请，高薪聘请他成为宫廷首席画家！从此他住进了宫里的豪华别墅！物质上富裕了，精神上却失去了自由，普桑习惯闲云野鹤，无拘无束自在作画，而不是呆在宫里，遵守那些繁文缛节，和同行尔虞我诈勾心斗角！普桑自己说过“像绞索一样套在自己的脖子上”、“如果我在这个国家留下来，我就会变成一个拙劣的画家”！所以几年后，他以要照顾家中病妻为由，辞去了这份高级公务员的工作，回罗马和妻子相伴，一心一意创作！
她们有国仇家恨，当这名骑士靠在树下休息熟睡时，她冲上前去，想一刀把他杀死！
爱神丘比特一只手拼命拉住她的手，让她放下屠刀！
最终尖刀没有刺中，因为她看到他俊美的脸庞，一时心软了，说不清是爱还是恨！这幅画取名《里纳尔多与阿密达》，现收藏于英国德威画廊，这是故事情节最曲折的一幅画！自古英雄爱美人，其实美人更爱英雄，如楚霸王和虞姬！普桑晚年，失去了作画的能力，在他给友人的信中说：“我没有度过一天无痛苦的日子。”临终前说道：“上帝答应我快要去了，因为生命的折磨对我是太沉重了。”对于一个伟大的画家来说，不能作画，那就比死还难过！1665年11月19日，71岁的大师逝世于罗马！继续去天堂作画了，那里应该能得到解脱，不会再有痛苦……
