文森特·梵高全名为“文森特·威廉·梵高”，他出生于荷兰，是荷兰后印象派的著名男画家。世人都知道他割掉了一只耳朵，而对于此事背后的原因也是众说纷纭，但不可否认的是，在这件事的背后，我们仍然可以洞悉他性格里的倔强和偏执，以及敏感的又敏锐的心思。而这些特质，或许也是助他画出世界名画《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等绘画作品的一大推力。如果说在梵高的一生中唯一值得庆幸的，恐怕就是不管他做出任何不被人理解的事，都有弟弟至始至终地给予他陪伴与支持。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。通过他的绘画作品，能够很清楚的看出他当时的心境如何。
作品信息
作品名称：《盛开的杏树》（Almond Blossom）
创作者：文森特·梵高
创作时间：1888年
创作地点：阿尔勒
风格流派：荷兰后印象派
题材：植物
材质：布面油画
尺寸：不详
收藏地点：荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
作品赏析
《盛开的杏树》是荷兰画家文森特·梵高所绘制的一幅布面油画，这幅《盛开的杏树》是梵高在阿尔勒时期画的果树系列其中的一件作品，画面以粉色花朵作为主色调，描绘了一棵花园中盛开的杏树，现收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。杏花是春天里最早盛开的花，也是令梵高心情愉悦的花卉之一。杏花象征着新的生命，展现了梵高对生活的渴望，也展现了梵高内心对生命的坚定和热爱。尽管他当时内心充满忧愁，对生活与理想疑虑万千，但由于健康正在恢复，心情较前平静得多了。他去南部旅行，发现那里不仅风景优美，连人们的体型穿着也都很美，于是他热情地写生。在一家小旅馆的楼上租了一间房间，每天出去作画，画咖啡馆，画大街小巷，画公园，大海和船舶，今天这幅《盛开的杏树》就是这个时期无数杰出的风景画之一。
我们从这幅画上似乎可感受到梵高对生活的热爱，对大自然生命的强烈情感。果树所展现的旺盛生命力，被梵高强有力而又十分激动的笔触表现得极其饱满。对梵高来说，盛开的树非常适合他此刻的状态，象征了他生命的重生。这幅画的透视手法极为简单，梵高想达到的效果很简单，即突出画的真正主角——开花的树。寥寥数笔白色与黄色的笔触，便画出了绽放中的花瓣的轻盈，而纤细的蓝色线条，则勾勒了枝条的形态，树干是用青紫色与深绿色画的，与草地上黄绿两色和谐交融。草还在生长中，梵高在仍然裸露的空地上刻意留白。
