国宝级人物马库斯•吕佩尔兹—具有与生俱来艺术敏感能力

▲「迷失在世外桃源」展览现场，纽约，沃纳画廊，2023 ©Michael Werner Gallery“迷失在世外桃源”是一个拉丁语短语，自17世纪引入以来，它就引起了古典主义者、艺术家和诗人的兴趣，最初出现在乔凡尼·弗朗切斯科·盖奇诺的一幅画中，随后出现在尼古拉斯·普桑的两幅画中。被广泛接受的意思是“阿卡迪亚，我为之生为之死。”▲马库斯•吕佩尔兹《俄罗斯绿》116 x 97cm混合颜料装裱于艺术家自选画框2020©Michael Werner Gallery&马库斯•吕佩尔兹▲马库斯•吕佩尔兹《Siethen湖》130 x 162cm混合颜料装裱于艺术家自选画框2020©Michael Werner Gallery&马库斯•吕佩尔兹吕佩茨将圭尔奇诺（Guercino）和尼古拉斯·普桑（Poussin）的精神融入当今，在德国勃兰登堡的田园风光中描绘了田园诗般、传说中的阿卡迪亚世外桃源。在宁静而郁郁的环境中，通过的头骨、希腊神话黄泉和冥河以及从皮埃尔·普维斯·德·查瓦内斯（Pierre Puvis de Chavannes）的画作中挑选出来的沉睡符号将死亡表达出来。
▲马库斯•吕佩尔兹《夜 (阿卡迪亚)》81 x 100cm混合颜料装裱于艺术家自选画框2021©Michael Werner Gallery&马库斯•吕佩尔兹▲马库斯•吕佩尔兹《宁斐女神》81 x 100cm混合颜料装裱于艺术家自选画框2019©Michael Werner Gallery&马库斯•吕佩尔兹——非形象体系马库斯•吕佩尔兹1941年出生于波西米亚，1948年举家迁往德国西部。他曾任德国杜塞尔多夫美术学院院长二十余年，是20世纪70年代以来最活跃的德国艺术家之一，擅长绘画和雕塑，作品变化多端，从事艺术创作以来一直保持着旺盛的创作力，与伊门多夫、巴塞利兹、彭克、基弗等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世，亦被誉为德国国宝级艺术家。吕佩尔兹极具才华，绘画、雕塑、诗歌、爵士乐，无所不通。▲马库斯•吕佩尔兹《世外桃源 – 泛舟而行》105 x 155cm混合颜料装裱于艺术家自选画框2013©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹▲马库斯•吕佩尔兹《世外桃源 – 轮舞》162 x 200cm布面混合材料2013©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹马库斯•吕佩尔兹从上世纪60年代起，就反对绘画表面的观念性。他彻底摒弃视觉艺术的传统表现手法，用形状和色彩组成一个非形象体系，来显现他自己认为已经构成的和建立的视觉新体系与“绝对”现实之间的内在神秘关系。他的作品具有鲜明的历史色彩，和德国表现主义有着强烈的血脉联系。他的画面中没有历史的陈述，却有形式的探索，意在再利用留存于民间传说、神话和文化史诗中的德国浪漫传统和文化精神。▲马库斯•吕佩尔兹《没有女人的男人. 帕西法尔》200x 300cm布面油画1993©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹1963年马库斯•吕佩尔兹先生开始了他“崇拜(dithyrambic)”系列画作，这是他的第一部独立且成熟的作品。古老的词条“酒神赞美诗(dithyramb)”指的是由衷赞美和对希腊神话酒神狄俄尼索斯的崇拜。在这里被引用为这位艺术家在进行绘画艺术新形态探索中令人激动的即兴创作和灵感突现的创造发明。吕佩尔兹先生最早期的“崇拜”画作通常是在大块的平面上以绘画的形式创新性地表达建筑立体结构，这种风格鉴于抽象和具象之间，但也并非一成不变。之后，受到灵感和新思路的启发，这位艺术家开始尝试各种不同来源的新形式创造，1965年他开始尝试帐篷及帐篷形态的绘画题材，这一系列的画作被他称为“钻石”。▲马库斯•吕佩尔兹《帐篷 – 崇拜》250x 340cm麻布胶画1965©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹在百货公司目录的插图中，帐篷题材为他提供了一种通过主题和变化进一步发展他抽象和图案创造思想的方法。他开始自由地探索研究线条、外形和色彩并流畅地在绘画和抽象创作之间游刃有余。并最终获得成功，学者齐格弗里德.戈尔这样写道：“…亦真亦幻，画作充满诗意，远在题材本身之上。” 这个形容词 “dithyrambic”并不单指艺术家本身创作能力的提升，同时也体现出“如诗般气质”，他画出了灵魂。这些创作历经50年余年之后直到今天仍然能立刻引起共鸣。▲马库斯•吕佩尔兹《瓦》150x 145cm麻布胶画1967©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹吕佩尔茨常常将纳粹时期的各类符号引入绘画中，纳粹军帽，纳粹徽章，利用这些陈述他需要的画面语言。直视二战留下的伤痕，是他在后现代主义中过滤出的思考角度；并非直意的挪用，是在变化中调和出他需要的视觉力度，吕佩尔茨也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”他的画面中没有历史的陈述，却有形式的的探索，利用纳粹图志探究的可能性，直击抽象艺术的形象滞空。▲马库斯•吕佩尔兹《Interieur II》195x 257cm布面胶画装裱于画家自选画框1974©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹▲马库斯•吕佩尔兹《巴比伦 – 崇拜》159.5 x127cm布面胶画1975©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹1980年代起，那时许多他同时代人都忙着当时新兴的后现代主义，而吕佩尔兹先生以他的艺术创作来重新审视叙事绘画的重要性。在这一时期，围绕着这一题材，吕佩尔兹先生创作了一系列的画作，数量远比之前多很多。他着重于古典题材，并运用抽象与具象的手法开拓出了新的发展空间。在创作历史宗教作品的同时，他受到了歌剧的启迪，比如理查德•瓦格纳（Richard Wagner）的帕西法尔，创造了一种开放性的创作方式。“一幅接一幅”他这样解释道。“超越传统，这是我绘画的前进动力；不单单画一幅，需要三幅，也许回到一百幅。”在2005年，吕佩尔兹先生创作了高达110幅的系列作品“Rückenakte”，而且每一幅都是研究人体的经典。▲马库斯•吕佩尔兹《Rückenakt》100x81cm画布油画装裱于画家自选画框2005©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹——雕塑作品吕佩尔兹从1980年代开始创作雕塑作品。他的雕塑作品多为大型抽象的人像，并明显受到历史故事或人物的影响。吕佩尔茨为公共场所创作的雕像包括法兰克福旧歌剧院的阿波罗像、柏林康德大道上受古希腊雕塑启发的烈士像以及德国著名景点霍尔斯滕门的奥德修斯。艺术家创作的雕像多可追溯到西方文明的经典和母题以及人物类型，像是他曾创作的希腊太阳神阿波罗、圣经中的茱蒂丝或是莫扎特，其雕塑是充满符号性的。▲马库斯•吕佩尔兹《大力神 – 赫拉克勒斯 4号》87 x 20 x 25cm青铜画2009©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹我将雕塑创作当作是我研究的一个补充。因为我在选择绘画材料时出现了困难，所以我以画家的思路进行雕塑创作。所以我与雕塑家的创作方式完全不同…——马库斯•吕佩尔兹▲马库斯•吕佩尔兹《甘尼美》226.5 x 85 x 71cm青铜画1985©MichaelWerner Gallery&马库斯•吕佩尔兹对于吕佩尔兹来说，雕塑的空间感非常重要，需有前后呼应的关系。这些看似不修篇幅的铜铸肉体，犹如一副副不被拘束的灵魂，带着各自重生的生命，徐徐而来。尽管其雕塑的创作理念很前卫，却是用最古典的铜像铸造法铸造成型。雕像中搭配的铁桶和长钉子等物更增添其物质感，增加了一层意蕴。这些雕像都挑战了我们对传统人像和美学感知的理解。▲马库斯•吕佩尔兹在埃克伯格雕塑公园2017——迷失在世外桃源艺术史学家埃里克·达拉贡（Eric Darragon）曾写道，“艺术世界支离破碎，各种实践之间的对抗不再有任何意义”，正因为如此，吕佩尔兹正在与一个消失的世界进行对话：旧绘画的世界。在这些最近的作品中，吕佩尔兹自己的历史与艺术史发生了冲突。这位艺术家著名的酒神赞歌，在画家标志性的调色和他挑战式的德意志精神系列作品中的头盔中显而易见，这些都是在纪念性绘画和传统德国风景中形成的。▲马库斯•吕佩尔兹《对话皮埃尔》100 x 81cm混合颜料装裱于艺术家自选画框2018©Michael Werner Gallery&马库斯•吕佩尔兹▲马库斯•吕佩尔兹《月之重》70 x 36cm混合颜料,拼接在纸张和木板上2020©Michael Werner Gallery&马库斯•吕佩尔兹吕佩尔兹曾说过，“绘画面对的是我们不知道的未来，而意识到的是我们确实知道的过去，这定义了现在，而不是新的东西，而是个人的东西。”马库斯•吕佩尔兹在「迷失在世外桃源」中呈现出了他对阿卡迪亚的美、失落和死亡循环的独特愿景和与众不同的现代视角诠释。▲马库斯•吕佩尔兹《阿卡迪亚》200 x 250cm混合颜料装裱于艺术家自选画框2018©Michael Werner Gallery&马库斯•吕佩尔兹