著名的画家、版画家——霍华德·霍奇金Howard Hodgkin

霍华德·霍奇金Howard Hodgkin著名的画家、版画家。1932年生于伦敦，1949－1954年求学于坎伯维尔艺术学校和巴斯艺术学院，1985年获透纳艺术奖，1992年被授予勋爵。被公认为当今英国艺术界最重要的人物之一。霍华德·霍奇金是两性与死亡方面的艺术家。与同时代英国现代画家弗朗西斯·培根、卢西恩·弗洛伊德与大卫·霍克尼等人一样，他反对抽象艺术的朴素，而是把人类本身置于他的世界中心，包括人类的欲望与痛苦。与上述三人不同的是，霍奇金的方式充满诗意，间接含蓄，可能会有人肤浅地误以为这就是他本人极力反对那种的“抽象艺术”。因此，霍奇金成为了一名奇怪难懂却又受到画家崇拜的艺术家，他也不怎么理会由可笑的媒体所评出的“英国在世的最伟大艺术家”名单。然而，他的确是最伟大的画家，他当之无愧。他那些原始大胆的颜色，在诗性与粗野之间危险游走。现代生活之梦。霍华德·霍奇金的作品《Going to America》（1999）。霍奇金在自己画作中的表达是尝试性的，有一些不易察觉的坦白成分。他通过明艳的色彩作画，这种方式揭露事实，却又给事实蒙上了“面纱”。“面纱”一词很准确：他对作品的处理是非常感性的，甚至是情色的，以至于那些色彩就像微风中半透明的薄纱。在他的作品《Love Letter》中，柔粉色的掠影被黑色污点盖住，由一个蓝色的椭圆框住，就像被记忆掩盖。这幅作品创作于1988年，是一封带着眼泪的情书，粉色的皮肤代表激情，而灰白则是悲伤。如果说这中绘画方式看上去很做作或者过于雅致，那么为什么不直接点？霍奇金选择这种方式是因为情绪和记忆都并不简单。我们的过去只有我们自己知道，那是透过时间的层次，而霍奇金则代表了色彩的层次。被遗忘的太多，又再次浮现。对于充满着强烈而又未知情感的霍奇金而言，这种记忆就像色彩的爆发。这就是他绘画的方式。早期作品《Anthony Hill》和《Gillian Wise》（1964-1966）。《In Paris With You》（1995-1996）用了红色，就像内心的激情之火。粉色、白色和蓝色的彩带暗示着酒店房间的装饰，黑色和橙色的条纹又将过去的这一幕框了起来。这就像艺术家脑海里的照片，模糊、朦胧、令人感动。1991年，霍奇金与小说家兼评论家苏珊·桑塔格合作，对艾滋危机做出微妙的回应，画了6幅新作品，阐述了她的故事《我们生活的方式（The Way We Live Now）》。这些作品有力地揭示了人性，目的性强，可以被视为对含蓄诗意的一种维护。霍奇金的画作总是与爱和失去有关，艾滋使得这两个主题与政治相关联。然而，简单的图画和原始的语言一样，无法传达那些情绪。诗歌才能给情感正名。而霍奇金是颜色的诗人。在给《The Way We Live Now》绘制插图时，他花了比较久的时间才受到欣赏。他的方式并不时尚，看上去也有点过时。他的一开始是一名流行艺术家，而比起1980年代他开始创作的作品，1960年代作品看上去则不那么成熟自信，80年代的作品使用了更多自由、鲜艳、狂热的色彩。霍华德·霍奇金的《Swimming》，同时是2012年伦敦奥运会的海报之一。霍奇金是一名现代艺术家。他是拿着画笔的普鲁斯特，他的作品唤起观众的情感，在任何地方、与任何人交流，因为我们全都生活在色彩之中。马蒂斯会幻想特纳生活在维多利亚时期的地下室，每周只打开一次百叶窗，来参拜他心中的神：太阳。霍奇金的工作室在伦敦市中心，距离大英博物馆仅一步之遥，工作室有一个巨大的天窗，英国的每一个阴天之间有什么细微差别，在这里都能够看得到。你能够感受到这个城市内心隐藏着什么。在那里，有着现代版特纳，或者说，如果你能看到一个更“现代”的特纳，继马克·罗斯科（Mark Rothko）之后绘画界最优秀的色彩大师。Rain 1984-1989love songFor Bernard Jacobson 1979A Henry Moore at the Bottom of the Garden，1975-77他作品中的美是直接而朴素的，只需要单纯地欣赏就感受的到。就算对他的背景又或艺术知识一片茫然，欣赏他的画也绝不乏味。他的画有吸引人长久驻足的魅力，其中的趣味和强烈观感使人一再探索。如果凑近画面，就可以看到色彩和笔触之间那么多的互动，使得平面的色彩有了深度：有梦幻的渐变，有半透明的层层交叠，有清晰的边缘，有原木的纹路和笔触间的呼应……这背后，是惊人的天赋、五十载画技磨练和思想的沉淀。Marine Drive, Dusk1990 – 1991Red Arches1990 – 1991他用木块作底来画画，而且把油彩涂到框上，让框也成为画的一部分，意图将瞬间的记忆和情感转化为视觉体验。他曾说画必须与各部分都关联起来，而他展现给人们的大体是他所捕捉到的、准确反映某种强度的、个人的片刻回忆。当他在印度时，他迷恋于印度的传统艺术；从他使用色彩的鲜丽灿烂和对小画幅作品的偏好，即可看出他所受到的影响。然而他的画风却全属独特而个人化。Waves1990 – 1991Border1990 – 1991霍华德霍奇金并不是传统意义上的抽象主义画家。虽然他的画作看上去具有抽象艺术的特征，但更准确地说，他画作的主体是对于特定的人、场所、事件、情感的强烈记忆。这并不代表，红色就简单粗暴地象征焦虑、力量，绿色就一定表现平静；每种颜色和笔触的含义并非都有一一对应地“标准答案”般地解读。实际上，画作是一个整体，以一种纯粹而直接的方式创造出了一种感性的情绪氛围，也许无法具体描述，但是每一位观看者都或多或少地会被这种情感氛围所感染。这也导致了霍华德霍奇金成为采访界一个有名的“难题”——当记者问他的某幅画作代表了什么意义时，他回答道：“ Look! Just look! ”