音乐般的色彩—《沐浴者》保罗·塞尚

保罗·塞尚出生在法国南部，是法国后印象主义画派画家。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受，如同另一位绘画艺术家梵高一般，但他通过坚持和努力，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。他年轻时曾参加过印象主义画展，但是由于十分讨厌当时人们对这些风格的绘画作品的态度，所以归隐故乡埃克斯。在没有干扰的宁静氛围里，他以写生的方式研究有关艺术的问题，并苦苦探索自己的艺术方法和风格。因此，在19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家更是称他为“现代绘画之父”。

保罗·塞尚在绘画中会对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，他颠覆了以往常规的视觉透视点，就连空间的构造也被他从混色彩的印象里抽掉了，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他才被外界誉为“现代艺术之父”。保罗·塞尚认为形状和色彩是不可分离的，用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面；他还主张不要用线条和明暗来表现物体，而是用色彩来进行对比。他采用色的团块来表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象，所以他的绘画作品总是具有鲜明的特色，也总能为画面构成留下足够的表现余地。

作品信息

作品名称：《沐浴者》（Bathers）
创作者：保罗·塞尚
创作时间：1900年
创作地点：法国
风格流派：法国后印象主义画派
题材：人物
材质：油彩和画布
尺寸：127.2 x 196.1 cm
收藏地点：由伦敦国家画廊National保管

作品赏析

《沐浴者》的英文名为“Bathers”，是保罗·塞尚后期的印象主义作品之一。塞尚晚年一度对描绘沐浴者有着很大兴趣，甚至不惜用宏伟的构图来表现。画中的沐浴者形象与其说注重体面结构，不如说更接近於将裸体视为音乐般的色彩符号。沐浴者的形象似幽灵一般漂浮在大自然中，可以看出这幅作品的艺术原则已不是那种写实风格，而是以粗犷的线条重新组合成带有古典意味的人体画。因为塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从他开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

产自于塞尚的这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，他晚年被许多热衷于现代艺术的画家们所推崇。他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美，于是，他向着这方面，开始进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向了极端，脱离了西方艺术的传统，但是在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的也依旧是塞尚。他是一个很少能被人理解的孤独者和艺术家，他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争，这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最具革命性的观念之列。