波提切利《女子的侧面像》赏析

波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日—1510年5月17日）是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，是欧洲文艺复兴时期意大利肖像画的先驱者。

波提切利是意大利肖像画的先驱者。他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。他的作品具有精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。

波提切利他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他一生中最著名的两幅代表作是《春》（The Allegory of Spring）和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）。

作品信息

作品名称：《女子的侧面像》（A Lady in Profile）
创作者：波提切利
创作时间：1485年
风格流派： 佛罗伦萨画派
题材：人物
材质：木板蛋彩
尺寸：82x54cm
收藏地点：法兰克福施泰德博物馆

作品赏析

这幅画描绘的是意大利女子西莫内塔的侧面像。文艺复兴前中世纪的拜占庭镶嵌画里的人物实际都是一种象征。追求庄严肃穆的气氛要大过追求人物的逼真。在肖像画刚刚兴起于意大利的这个时期，侧面描写是最常见的方式。

据说波提切利是文艺复兴初期第一个把人物画得像模特本人的艺术家。波提切利用优美的线条勾勒出了西莫内塔惊艳的侧脸，黑色的背景将她的轮廓衬托得更加清晰，目光明媚而又带着淡淡的贵族式的忧伤。

西莫内塔头上戴着珍珠、羽毛和缎带装点的发饰，身穿深V领的罗布长袍。身体呈现出微微扭转向正面的角度，以便展示她胸前珍贵的玛瑙首饰“尼禄的印章”，它的主人实际上是美第奇家族的洛伦佐。

波提切利《一个年轻妇女的肖像》的表达方式极其诡异。中世纪时，并不是没有人能达到波提切利抑或达芬奇的水平，他们也许只是碍于绘画技术的缺乏而不能表达吧。当然，残酷的宗教裁判所也决定了绘画的目的及表达的选择性。因此，就他那个时代而言，使用这种对比手段来画人物肖像的恐怕也就他一人了。

通过这幅《女子的侧面像》，我们可以知道波提切利为什么是一代大师，那就是为了追逐他认为的美，他是可以打开思路的，从镶嵌画的角度要想把人物表达清晰实际也是有很大难度的，因而我们可以看到绘画技术的进步与否会影响画家的水平与能力。