【19世纪的唯美艺术】布格罗《迷失的仙女》

威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau，1825年11月30日-1905年8月19日）是19世纪法国最著名的古典主义画家之一。他的作品以描绘美丽的女性形象而闻名，被誉为“女性之王”。

布格罗出生于法国拉罗谢尔市，自幼展现出绘画天赋。他在巴黎美术学院学习，并在1850年首次参加巴黎沙龙展览。他的作品很快受到了赞誉，他成为了沙龙的常客，并在1865年成为了沙龙会员。

布格罗的作品主要描绘了古典主义和历史题材，尤其是女性形象。他的作品风格细腻、精细，色彩鲜艳，充满了浪漫主义的情感。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

他的作品被广泛地收藏和展出，包括在法国卢浮宫、美国大都会艺术博物馆等世界各地的博物馆和画廊。代表作品有：《殉道者的凯旋》、《舞蹈》、《年轻的牧羊女》、《维纳斯的诞生》等。

布格罗的作品在当时受到了广泛的欣赏和赞誉，以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。但在20世纪初期，随着现代艺术的兴起，他的作品逐渐被忽视和贬低。直到20世纪末期，他的作品才重新受到重视，并被认为是19世纪法国艺术的重要代表之一。

作品信息

作品名称：《迷失的仙女》（Lost Pleiad）
别名：《迷失的星星》
创作者：威廉·阿道夫·布格罗（法国）
创作时间：1884 年
风格流派：古典主义
题材：人体
材质：画布油画
尺寸：163x80cm
收藏地点：墨西哥西蒙基金会

作品赏析

《迷失的仙女》是布格罗的画作，还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。

这幅画的主题是人体，描绘了一位美丽的女性仙女，她全身赤裸，不着寸缕，背对着观众，只看得到她的洁白的肌肤，和姿态优美身体，身体浮在半空中，头微微向下低，仿佛在寻找着什么失落的东西。整幅画的色调以柔和的蓝色和白色为主，营造出一种梦幻般的氛围。

1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。

布格罗的《迷失的仙女》这幅画，画面中的细节处理非常精细，这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑，更显一种神性。