罗中立是中国当代著名的艺术家，1948年出生于四川省璧山县（今重庆市璧山县。他毕业于四川美术学院，曾任四川美术学院教授、院长，也是中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国美术教育学会理事等多个组织的成员。他的艺术作品涵盖了油画、水彩画、版画等多个领域，作品风格多样，既有写实主义的作品，也有抽象表现主义的作品，同时也融合了中国传统文化和西方现代艺术的元素。他的作品曾多次参加国内外的艺术展览，并获得了多个奖项和荣誉。
作品简介
中文名：父亲
作者：罗中立
创作时间：1980年
画作类型：布面油画
规格：纵216厘米，横152厘米
现收藏地：中国美术馆
创作背景
《父亲》是罗中立根据在大巴山生活的体验和与农民结下的深情，于1980年创作的作品。20世纪70-80年代，社会处于变革时期，人们的价值观念发生了巨大变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识也深化了，这为艺术创作提供了良好的客观环境。艺术家开始对周围的琐事和普通人民产生浓厚兴趣，改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样的环境下应运而生的。
《父亲》中的艺术形象来源于一位名叫邓开选的普通农民。20世纪70年代，农民进城主要是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗。画家附近的厕所里都有农民住在里面，农民过年的时候也守在那个地方。这些农民的神态和姿势引起了作者的震动。于是，他先画了守粪的农民，又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才有了现在这幅作品。最初的名字是“粒粒皆辛苦”，后来改为《我的父亲》，最终去掉了“我的”二字，更名为《父亲》。
作品鉴赏
作品主题
《父亲》是伤痕画派的代表作之一，展现了画家罗中立对乡土文化和艺术的坚守和挑战。这幅典型的乡土写实主义作品，深刻地表现了中国农民的力量和希望。罗中立深谙农民的困苦和欢乐，更理解他们的需求。《父亲》不仅能够激起人们对普通农民的热爱和赞美，还能激起人们内心深处的感情波澜。这幅作品让人们关注农民，关注那朴质的美和勤劳的品格。父亲的命运是为土地的兴衰而抗争，为家庭的成败而打拼，但他始终保持着善良的心，纯朴的情和与世无争的信念。即使没有受过教育，他从未有一声怨言，只要看到秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就会涌上心田。当人们凝视这个阳光下的慈父时，它已经不仅仅是农民力量的象征，而是涉及到人类灵魂的象征。
艺术形象
这幅巨大的油画生动地描绘了一个生活在贫困中的老农形象。老人的脸上布满了深深的皱纹，眼睛里透露出凄楚、迷茫和恳切的目光，仿佛在回忆过去，又在期待未来。他手中拿着一个粗瓷碗，喝着水，嘴唇干裂焦灼，似乎已经被封干很久。他的大手粗糙，像耙犁一样破伤，稀疏的口胡须和苦命痣都打上了他艰苦劳动和生活悲惨的烙印。这幅画面让人们感受到老农的善良目光和烟叶味，让人们思考和关注他们的生活，引起了广大观众的共鸣。这位老农身上汇集着中华民族的优秀传统，展现了百折不屈的创造力和坚韧的奋斗力。这幅画面让人们感受到一种平凡而又伟大的情感，是真实可信、有血有肉的。作者罗中立毫不掩饰地表现了农民的真实面貌，让人们深入了解他们的生活。这幅画面展现了农民一生的缩影，让人们深刻地感受到他们的辛勤劳动和坚韧不拔的精神。
绘画技法
这幅画采用对称式构图，庄重而简洁，宁静而朴素。构图饱满，色彩深沉且富有内涵。人物形象描绘得极为细腻、情感复杂、含蓄，主体形象没有被细节的刻画所影响，反而更加突出。人物色彩深沉而富有内涵，容貌刻画得极为细腻、情感深邃而含蓄。背景运用“丰收”的金黄色，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在的“苦”和内在的“美”。
作者通过放大细节的方法，描绘真实感和加强艺术感染力。在这里，细节的真实不是自然主义式的不加取舍地罗列，而是经过深思熟虑的、别具匠心的艺术创造。一方面，面部的刻画极端填密、细致，另一方面，背景相当抽象和概括。作者仅取头部和捧着花瓷水碗的双手的部分，并使用特大的画幅，造成了不平凡的效果。
罗中立《父亲》这幅画采用浓厚的油彩和精微细腻的笔触，塑造了一位普通农民的真挚、纯朴和憨厚形象。尽管画面没有斑斓夺目的华丽色彩和宏大场景的激越荡漾，但作者仍然以严谨朴实的手法刻画，细致而不过度，丰满而润泽。背景运用土地原色的金黄色，增强了画面的空间感，同时也体现了人物形象的外在质朴美和内在的高尚美。这幅画通过细腻的笔触和真挚的情感，展现了农民的朴实和高尚，让人感受到了人性的美好和温暖。
