名画赏析|董希文先生红色美术作品《开国大典》作品分析

董希文，1914年出生于浙江绍兴，是中国著名的油画家和美术教育家。他曾就读于上海美专和法国巴黎国立高等美术学院，师从著名画家李可染和法国画家安德烈·洛特。董希文的艺术风格独具特色，他的作品充满了浓郁的中国文化气息，同时也融合了西方现代艺术的元素。他的艺术成就和贡献被广泛认可，国家文物局规定他为“作品一律不得出境”的六位大师之一。

作品简介

中文名：开国大典
类别：油画
创作年代：1953年
收藏地：中国国家博物馆
规格纵：405cm；横：230cm
作者：（中国）董希文

创作背景

董希文先生的油画《开国大典》创作于1953年，所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面气势恢宏，喜庆气氛热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。董希文创作这幅画的目的是为了记录新中国成立后的历史盛事，表达对祖国的热爱和对新时代的信心。他希望通过这幅画，展现出新中国的崭新面貌和人民的自豪感。

创作过程

第一阶段：构思和准备工作。在开始创作之前，董希文进行了大量的调研和准备工作，包括收集历史资料、观看开国大典的影像资料、进行素描和色彩的研究等。

第二阶段：草图和构图。在准备工作完成后，董希文开始进行草图和构图的工作。他先用铅笔和炭笔进行素描，然后用彩色铅笔进行色彩的布局和分配。

第三阶段：绘制草图。在草图和构图完成后，董希文开始进行绘制草图的工作。他用铅笔在画布上勾勒出整个画面的轮廓和结构，然后用炭笔进行细节的描绘和修饰。

第四阶段：上色。在草图完成后，董希文开始进行上色的工作。他用油画颜料在画布上进行绘制，先从大面积的背景开始，然后逐渐细化到人物和细节的描绘。

第五阶段：修饰和润色。在上色完成后，董希文进行了一些修饰和润色的工作，包括调整色彩、增强光影效果、加强细节等。

作品赏析

这幅画的画面非常宏大，画面中的人物和建筑物都非常庞大，给人一种气势磅礴的感觉。画面中的人物栩栩如生，他们的面部表情和动作都非常生动，让人感受到了当时开国大典的盛况和人民的自豪感。而且整幅画色彩非常鲜艳，画面中的红色和黄色占据了主导地位，给人一种热烈、欢快的感觉。同时，画面中的明暗对比和光影效果也非常出色，使画面更加生动、逼真。在构图方面也非常精妙，画面中的人物和建筑物都被布置得非常有序，给人一种整齐、庄重的感觉。画面中的人物和建筑物的比例也非常准确，使整个画面更加和谐、平衡。

《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图 素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。

在《开国大典》这幅画中，董希文通过精心的构图和色彩运用，将国家领导人的形象塑造得非常醒目和突出。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，体现了他作为领导全中国的核心之核心的地位和重要性。整个画面的构图和人物的处理都非常精细，展现了董希文高超的绘画技巧和对细节的极致追求。这幅画作为中国现代艺术的重要代表之一，不仅记录了新中国成立后的历史盛事，也展现了中国艺术家的创作风格和创作精神，是一幅值得珍藏和欣赏的杰作。