西方油画欣赏:米勒《拾穗者》作品赏析

让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814年10月4日-1875年1月20日）是一位法国画家，以描绘乡村生活和农民为主题的作品而闻名。他的作品风格朴实、真实，表现了农民的艰辛生活和朴素的情感。米勒的代表作品包括《拖拉机》、《扫帚》、《割麦场》等，这些作品都描绘了农民在田野劳作的场景，展现了他们的勤劳和坚韧。米勒的作品对后来的现实主义和自然主义艺术产生了深远的影响，被誉为19世纪法国最重要的画家之一。他的作品也被广泛地收藏和欣赏，成为了世界艺术史上的经典之作。

作品简介

中文名：拾穗者
外文名英语：The Gleaners；法语：Des glaneuses
作者：让·弗朗索瓦·米勒
创作年代：1857年
画作类型：布面油画
现收藏地：巴黎奥塞美术馆
规格：83.5cm×111cm

作品赏析

创作背景

《拾穗者》是法国画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅油画，描绘了两个农民在麦田里拾取散落的麦穗的场景。这幅画作品的创作背景与米勒的个人经历和时代背景密切相关。19世纪中叶，法国正处于工业化和城市化的进程中，农村地区的人口大量外流，农民们的生活变得越来越艰难。米勒在这个时期创作了一系列以农民为主题的作品，其中《拾穗者》就是其中之一。这幅画作品通过描绘农民在麦田里拾取散落的麦穗的场景，表现了农民的艰辛生活和朴素的情感，反映了当时农村地区的社会现实。

艺术鉴赏

画面上不过有3个人而已，正在一片收割庄稼的平坦田地里辛勤地劳动，她们既不美丽也不优雅。画中没有美好的田园生活的意味。这些农妇行动缓慢吃力，都在专心干活。米勒全力强调她们宽阔结实的体格和不慌不忙的动作。映衬着阳光明媚的平原，她们的形象被塑造得坚实稳定，轮廓简单，这样，他的3个农妇形象具有一种比学院派的英雄形象更自然、更真实的气派。

画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。

这件描绘社会最底层农民的作品，一出来就遭到资产阶级的质疑，他们认为有社会批判的性质，但米勒只是将他自己的经历和感受表现出来，他关注的只是不同于都市的、平静质朴的农村生活。

在《拾穗者》中，米勒通过横向构图描绘了三个正在弯腰低头在麦田里拾取散落的麦穗的妇女形象。她们身穿粗布衣裙和破旧的鞋子，背后是一望无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场景。米勒没有正面描绘她们的面部，也没有进行任何美化，她们就像理想中的农民一样默默地劳动着。在形象上，米勒使用明显的轮廓，使得形象更加坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。画面的色调冷静，加上丰富细腻的暖色调，使得作品在纯朴浓重的氛围中，具有强烈的感染力。