列奥纳多·达·芬奇（1452年——1519年），是意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”又称“美术三杰”）。达芬奇在少年时期就已经显露艺术的天赋，并在15岁就到佛罗伦萨拜师学艺，逐步成为一名具有科学素养的画家和雕刻家。除此之外在军事工程和建筑方面也有着非凡的建树。达芬奇是历史上少见的全才，被现代的研究学者认为是文艺复兴时期最完美的代表，其艺术和科学探索的谨慎对后世有着深远持久的影响。
作品介绍
作品名称：《蒙娜丽莎》/Mona Lisa
作者名称：列奥纳多·达·芬奇/Leonardo da Vinci
创作年代：1503年～1517年
作品尺寸：77 x 53 cm
作品材质：杨木板
现收藏于：法国卢浮宫博物馆
创作背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
这幅作品是作于1502―1506年间文艺复兴的鼎盛期。达芬奇为佛罗伦萨面料丝绸商人弗朗西斯科·戴尔·乔孔多（Francesco del Giocondo）的夫人丽莎.乔孔多画的肖像画。意大利语蒙娜(Mona)意思是女士/夫人， 蒙娜丽莎即为丽莎夫人。乔孔多(Giaconda) 姓的意大利文的意思是无忧无虑/幸福，加上人物标志性匪夷所思的笑容，而后被冠以了《神秘的微笑》。
作品鉴赏
《蒙娜丽莎》举世闻名,因为画中人神秘莫测的笑容,也因为它是文艺复兴时期最为杰出的艺术大师达芬奇的少数作品之画中人的身份仍然是个谜,对于这到底是个男人还是个女人也有着多争议,但是这幅作品,还有令人忘怀的风景,都显示出艺术家登峰造极的绘画技巧。《蒙娜丽莎》采用了文艺复兴时期传统的构阁方式,画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随著观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。
这幅画中，达芬奇还是使用《岩间圣母》中金字塔的结构，将丽莎夫人简单的坐姿摆放在画的中央。头部，双手交迭的搁在座椅的扶手上产生肖像图中三角形的基本架构，而丽莎夫人的迭在一起的手构成金字塔前方的角，然后把头部至腰部的肢体填充入画，显示出女性慈祥温柔的面孔和丰满柔润的身躯。这种结构也常常被现代用于人物肖像婚纱摄影，如摆拍。
画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也呈现出不可侵犯的尊严。全画笼罩在一种舒适，静谥的气氛之中。
这是因为达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。从这一幅画作中我们可以感受到女性优雅和恬静的形象，让我们对那一时期的妇女形象有一定的认识。《蒙娜丽莎》之一画作是对文艺复兴时期下，表现心灵回归者和觉醒者心中一个崇高理想的体现。《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情，让人感受到到人物形象中焕发人性的光辉。
