葛饰北斋 かつしか ほくさい Katsushika Hokusai（1760—1849），生于江户（今东京墨田区），日本江户时代的浮世绘画家。自幼喜欢绘画，曾师从胜川春章学习浮世绘，后以画美人画闻名于世。他涉猎过多种画派的绘画技艺，也熟悉中国画的表现手法，并接触过西洋绘画。作品追求形式美和主观表现，用墨酣畅，色彩简朴，代表作有《富岳三十六景》、《富岳百景》、《骏州江尻》等，《神奈川冲浪里》是《富岳三十六景》之一。他的作品开拓了日本风景画创作的新领域，其绘画风格更是对后来的欧洲画坛德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师产生了影响很大。
值得一提的是葛饰北斋还是一个中国迷画家。喜欢西游记和水浒传。因为喜欢，还为此绘制了大量插图，印成绘本西游记、新编水浒传。在此过程中，葛饰北斋不断吸收古今中国画艺术的长处，在中国画的造诣上，日渐成熟。在创作《神奈川冲·浪里》之前，葛饰北斋已经学习了六十年的中国画，深受中国画影响。
作品信息
作品名称：《神奈川冲·浪里》(かながわおきなみうら)
创作者：葛饰北斋（日本）
创作时间：19世纪初
创作地点：日本
风格流派：浮世绘
题材：风景
材质：版画
尺寸：高25.7厘米，宽37.9厘米
收藏地点：纽约大都会艺术博物馆
作品赏析
该画作描绘的是神奈川附近的海域（即“神奈川冲”）汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。远远望去是富士山，正安详矗立，与这巨浪相比，显得非常矮小，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神 展现了人与自然的抗争。
从地理上看，神奈川冲应是关东远眺富士山的距离极限，由此到富士山，隔着宽阔的相模湾。该画不是正面描绘富士山，而是选取了一个特别的角度，让人们透过翻卷的巨浪，和海面上起伏的船只看到了白雪皑皑的富士山顶部，从而使富士山充满了不同往常的特别魅力。
构图
画面的构图极为巧妙，向上翻卷的巨浪像怪物张牙舞爪地迎面扑来，画面最前方涌起的浪花形成一座小山，与远处中渺小的富士山形成了强烈的对比。真山与浪花形成的山亦真亦假，变幻莫测画面前方，三只渔船仿佛从浪涛的中间穿过，被浪抬得极高，随浪涌的方向船头向上翘起。前景的惊涛骇浪令人印象深刻，但其实远景清晰的富士山展现了线性透视必备的地平线，因而营造出强烈的空间感。整个画面采用大胆而直截的构图和造型手法，强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝、令人目眩的千姿百态。
色彩
画面运用了大量普鲁士蓝色，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，准确清晰地表达了这幅画关于海浪这一主题，白色的浪花和远处富士山上覆盖的皑皑白雪的点缀，则让画面更富层次感。
《富岳三十六景》是葛饰北斋的代表作，也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。《神奈川冲·浪里》作为《富岳三十六景》之一，经常被单独拿出用作展示浮世绘艺术的作品，是其中知名度最高的一副作品。这种山与海的对比，能让人们对自然的力量有更多的概念，它成功的让人们见识了另外一种视角下的富士山，画面表现出一种特别的不规则、不平衡的视觉冲击力，是对不平衡美的生动形象诠释和艺术化。
