古斯塔夫·克林姆特，出生在维也纳，属于是奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。克里姆特出生于维也纳，14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受长达17年的学院式的基础绘画训练，毕业后与其弟及友人自立设计工作室为国内外绘制壁画。 古斯塔夫·克林姆特画作特色在于特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。他是哈布斯堡君主国所在地维也纳帝国时期最重要的艺术家之一。他也被认为是西方现代艺术史上极具创新精神的艺术家之一。接下来一起来看看吉利姆特的作品赏析吧。
克林姆特作品赏析
1、《死与生》
克里姆特的大型绘画作品《死与生》描绘的不是个人的死亡，而是一一个以恶意的笑脸凝视着“生命”的死神。画家采用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，象征生命的形象，好像飘荡在宇宙之间，左侧则象征死亡的深渊。
2、《吻》
《吻》是一幅表现了对异性的爱的抽象主题寓意画，男女主人公都在同一个平面上。男人的面部背对观者，看不到他的表情。他的双手轻轻地捧着女人的头，像捧着一块易碎的珍宝，他正深情的亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。
3、《三个年龄段的女人》
《三个年龄段的女人》，一个年轻女子在中间，胸前抱着一位可爱的女孩儿，身后靠着一位掩面的老妇人，一个女人的一生，穿越时空，印在眼前！女人和孩子额头相抵，闭着眼睛幸福的依偎，老妇人垂头掩面，皮肤暗沉，胸部下垂，肚子隆起。
4、《陶尔米纳露天剧场》
但此时的维也纳已病入膏肓。上层纸醉金迷，底层阴暗至极。在这充满矛盾的颓废之都，克里姆特不仅用作品记录着华丽粉饰，更借助艺术反复呈现自己对生命的终极反思。所以，尽管这幅壁画有着浓郁的巴洛克风格，但艺术家心里的“反骨”正蠢蠢欲动，“克里姆特式”的作品即将诞生。
5、《帕拉斯·雅典娜》
如这幅家喻户晓的《帕拉斯·雅典娜》。标志性的正方形画幅赋予了人物一种冥思神态，女神头部和上半身占据整个空间，她展示着竖立身畔的长矛，准备为捍卫分离派艺术思想而战。
6、《贝多芬饰带》
1902年，第十四届分离派展览举行，主题聚焦音乐，以此向贝多芬致敬。克里姆特用《贝多芬装饰带》对这曲雄壮的音乐篇章做出象征性诠释。
7、《莎乐美》
《莎乐美》取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。
8、《金鱼》
在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。这幅画是克里姆特为维也纳大学制作的壁画正引起激烈争论时候的作品。
9、《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号》
画面中的艾蒂儿坐在金色椅子上，身穿一件有许多直线、方块、三角与抽象符号的连衣裙，脖子上戴着一串宝石项链，两手交叠，表情迷离、忧郁而又放纵。她的装饰复杂的裙子、椅子与闪烁的背景几乎融为一体，艾蒂儿的头发、脸部、肩部与手用传统油画手法绘制，但在近乎抽象的黄金裙子、椅子的映衬之下，她的形象似乎不属于尘世，而带有一种浓厚宗教与偶像气质。
10、《新娘》
克林姆特喜爱画裸女，大多神情暧昧、姿势慵懒，你甚至会觉得每一个裸女似乎都是他的情人。除了画作质量外，几乎所有作品都充斥着的“金光”。然而他的遗作《新娘》相比以往的创作，色彩明显弱了很多。
克林姆特是“维也纳分离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。他的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时不少作品以中国元素作背景，具有浓郁的东方装饰趣味。
