彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日一1944年2月1日），生于荷兰阿默斯福特，荷兰画家， 风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。蒙德里安的艺术是高度乌托邦式的，并且与寻求普遍价值和美学有关。他曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对后代的建筑、工艺和设计产生很大影响。1944年2月1日，逝世于美国纽约州纽约曼哈顿。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安经典画作作品赏析
1、《蜿蜒的河流的景观》
《蜿蜒的河流的景观》是皮特·蒙德里安在1906年-1907年（33岁）时创作的印象派风格的作品，属于现代艺术时期的风景画题材的作品，《蜿蜒的河流的景观》的尺寸65 x 50 cm，使用水彩,纸，目前该作品由奥赛博物馆保管。
2、《进化》
画面以蓝色为主调，点缀着黄色的星星和红色的西蕃莲花朵。独特的造型和对比鲜明的色彩使画面发散出某种患惑人心的力量。该画有一个颇为神秘的标题：《进化》。对于这一标题的选择，蒙德里安在其1914年的笔记中是这样解释的：“有两条路通往精神的层次：一条是学理上的教导以及直接的实践（如沉思等）；另一条则是漫长却必然的进化之路，人们在艺术中看到精神性的缓慢成长，这是艺术家自己所未能意识到的。
3、《灰色的树》
《灰色的树》这幅抽象画对於蒙德里安来说.已预示他的未来的画风将转为几何式风格。对於抽象画来说.这幅画是幅写实主义的作品.但是若将它的标题去掉.它又是一幅抽象作品；在这幅画的名称之下.它所呈现的却是一棵灰色的树。虽然蒙德里安自己认为画这些画是为了生活.但是这些画所呈现的精致与优雅却是不可多见。蒙德里安一直追求艺术中最诚实的部份.他最大的欲望是能达到个人最纯洁的境界.任何他认为会窄化自己的一时快乐.他都会将其舍去.以进入一个神圣般的简单状态。他的这些观念似乎是很愚蠢.但却使他的作品呈现出一种很确实.充满抒情诗般的平衡.更使他所追求的纯洁与净化透过画作得到了。
4、《构成A》
蒙德里安的《构成A》﹝Composition A﹞是一幅属于“新造形主义”﹝Neo-Plasticism﹞的创作，蒙德里安在白色的画布上，用水平和垂直的黑线条去分割，没有用对角斜线，然后在那些分割画面中涂上色彩的原色，像是红色、黄色和蓝色。“新造形主义”的观念正好与当时的未来主义﹝Futurism﹞相反，它不是去把握生活的速度和动荡不安，而是去描写秩序，这种绘画看起来呆板，其实那些大小不一的方格、不同颜色及长短不同的线条所产生的和谐及韵律，是极具音乐性的。
5、《红蓝黄构图Ⅱ》
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
6、《构成C（第3号），红黄蓝》
《构成》是蒙得里安 Piet Mondrian在1916年创作，抽象画作品，新造型主义作品，作品尺寸119 x 75.1 cm，使用材质油彩和画布，目前该作品由纽约古金汉博物馆Solomon保管。
蒙德里安出身於一个严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教员，要求儿子也从事教育。但最终，他的儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学校获得了图画教学证书之後，进了阿姆斯特丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师赏识的学生。然後，他经历了一个困难时期，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活。他主要画阿姆斯特丹周围的风景，并经常重复一个题材。例如，他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄，他的颜色尽管以灰和暗绿为主，却往往柔和秀美。他的画风爽直，笔法也非常肯定。
