米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日——1610年7月18日），是意大利著名的画家。卡拉达瓦的首幅以宗教为主题的画作增加了卡拉达瓦在美术界的声望，此后又创作了一系列以宗教为主题的画作，每一幅画都不断的提高他的声望。但是他的画作受到欣赏的同时，其中的现实主义风格却一直被人们认为是无法接受的粗俗。他通常被认为属于 巴洛克 画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。对欧洲的艺术传统产生深远持久的影响。下面跟着小编来了解一下卡拉瓦乔作品赏析。
卡拉瓦乔作品赏析
1、《以马忤斯的晚餐》
《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》这幅作品是被普遍承认的卡拉瓦乔原作，也是1950年才被重新发现，现由意大利国家古代艺术画廊收藏。该画作反映了典型的卡拉瓦乔式画风：强烈的明暗变化、充满血腥暴力的戏剧性、令人侧目的写实主义手法。
2、《打牌作弊者》
作品描绘的是一个不谙世事的小男孩正在落入纸牌骗子圈套的情景。油画中黑衣少年正在低头看着手里的牌在思考，背后站着猥琐诡诈的一个人，正瞪大眼睛歪头偷瞄他的牌，还跟桌子对面的庄家打手势比暗号，庄家手上是瞄到暗号后，赶紧在背后偷偷把牌换掉，脸上却完全若无其事地专注着，等待少年出牌。透过对表情和姿势的解读，一个暗藏在台面下的骗局就被活灵活现的展现出来。卡拉瓦乔甚至把人身上的衣服、绉摺、帽子上的羽毛，到桌布上细小繁复的花纹都精细完整的画了下来，让整个画面带了高贵的细致感，几乎感觉不出这是在阴暗低贫环境中发生的故事。
3、《朱迪斯与赫罗弗尼斯》
《朱迪斯与赫罗弗尼斯》取材于《旧约》中的《朱迪斯传》，是罗马天主教和东正教都承认并用于说教的宗教艺术题材。《朱迪斯传》讲述了犹太人受到亚述帝国侵略时，遇到敌人彪悍的主帅霍洛芬斯，犹太男人们都无计可施，蜷缩在城镇中，只有一位年轻貌美的寡妇朱迪斯利用美色骗取了霍洛芬斯的信任。她带着一名仆人深入虎穴，进入霍洛芬斯的大帐，把他灌得酩酊大醉，然后拔刀砍下了他的头颅。结果群龙无首的亚述大军随之溃散，朱迪斯凭借着女性的智谋拯救了自己的祖国。
4、《圣马太感召》
作品问世后，立即引起教会的愤怒谴责和订画者罗马法兰契奇教堂的拒绝。认为这是公开对神圣宗教的亵渎。但这是一幅十分生动的风俗画，富有个性的不同身份的人物塑造得很真实。画家使用强烈的明暗对比手法，使人物形象主要表情部分更加鲜明突出，这种卡拉瓦乔式的聚光法，为后来欧洲不少画家继承和使用，鲁本斯和伦勃朗沿用得最为杰出。
5、《基督下葬》
这是卡拉瓦乔最著名、也是在成熟期最好的作品之一。这幅祭坛画描绘的是基督被钉死十字架后，被圣母和信徒埋葬的悲剧场景，现由梵蒂冈美术馆珍藏。卡拉瓦乔是一个非常追求真实感的画家，所以画中的人物，虽然都对耶稣的死非常悲伤，但表情各不相同，有些相对平静，有些则非常激动。这时再回想模仿者们的表情……的确十分尽力。
6、《被鞭笞的耶稣》
这幅画是卡拉瓦乔最美，但又最悲伤的作品之一。画面中无辜的受害者与拷打者之间，形成了鲜明的对比。于是，情感在这样一个纠结的悲剧场景中，被放至了最大限度。大家可以注意一下右边行刑者的腿，正压在耶稣的小腿上。毫无疑问，他是在享受这份工作。在卡拉瓦乔的宗教画作中，他从未回避人类只要有机会，就会伤害彼此的真相。这幅画似乎在说：人们是多么享受这一切。
7、《病中的酒神巴克斯》
用富含魔力的艺术，将充满人性瑕疵的人类模特，转变为高贵而又可以永葆青春、美丽和欢愉的象征；卡拉瓦乔可没有选择这么做，而是将神话中的神祗变为盛装打扮的凡人，一身衣服实在不适合平常穿着。画面中表现的绝非不朽，而是恰恰相反——腐朽。他的手指边缘肮脏不堪，为我们献上一把葡萄，红润的果实画得太过完美，我们都可以看到它们即将腐烂的未来。腐烂可不是多么高贵的事情。
8、《酒神巴库斯》
酒神在希腊神话中代表的是感性的精神，崇尚享乐，与理性的精神相对。在17世纪的西方社会，享乐主义盛行，酒神自然也就成了艺术家最流行选用的题材，他们笔下的酒神风格各异，像委拉斯开支的酒神总是和一群农民在一起狂欢，俨然就是节日庆典的再现；卡拉瓦乔的酒神则有了很多戏剧化的情节，跟他本人一样，狂妄叛逆，放纵古怪；鲁本斯的酒神身边总是有美女围绕，粉色的肉体横陈中，酒神总是醉醺醺的神志不清……
9、《胜利的爱神》
模特拿着弓箭， 踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女。
10、《被蜥蜴咬中的男孩》
这幅《被蜥蜴咬中的男孩》被视为好色之祸的警告。如果不明白手指被咬和多刺玫瑰意味着什么，面带讥笑的当地人会告诉你：街头上，“蜥蜴”是“阴茎”的俚语说法。画中这个俏丽的风流小子受的伤，加上他耳后夹的花，二者表明中了不可避免的花柳病的招，它会临幸与某些女孩混在一起的无知家伙们，也是卡拉瓦乔和兄弟们喜欢的某种女孩。它的价值当然远不止令人窃笑，卡拉瓦乔瞄准了众多天才，这幅画集中展现了他的成果。
卡拉达瓦的作品给人以激进的自然主义，其作品还具有物理上精确的观察以及生动且具有充满戏剧性的明暗对照画法，让卡拉瓦乔的作品有着强烈的新风格，因此让人感觉到十分的真实和灵性。虽然卡拉瓦乔在死后被人们遗忘了几个世纪，但是卡拉达瓦乔的绘画风格却标志了现代绘画的开始。
