当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望：当代中国艺术展展览时间：2022年11月11日—16日展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆展览内容：展出绘画、装置作品约90件画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画 协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
倚霓望园系列-1布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-2布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-3布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-4布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-5布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-6布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-7布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-8布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-9布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-10布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-11布面油彩30×20cm2021
倚霓望园系列-12布面油彩30×20cm2021
叠石造瀑写生之一布面油彩100×80cm2017
叠石造瀑写生之二布面油彩100×80cm2017
叠石造瀑写生之三布面油彩100×80cm2017
叠石造瀑写生之四布面油彩100×80cm2017
叠石造瀑写生之五布面油彩100×80cm2017
叠石造瀑写生之六布面油彩100×80cm2017
凝望布面油彩80×60cm2021
凝望2布面油彩直径50cm2021
凝望3布面油彩直径50cm2021
我的风景创作始于机缘。当代人的视觉生活中形象易得而不常住，世事、历史与人际皆可在创作中现影，然形象叙事愈繁忙而内心愈趋向澄与静，仿佛后者的含蓄内隐、委婉深入是前者的抽象化、提炼总结与动力蓄藏。尽管当代的艺术叙事往往宏大而切身，当代视觉形式的制造炫目而激荡，然而如果要提问它的孕育者或绘画艺术的内在本身，我将会去到它的原点与那里的一切可能。现象学还原启迪对认知内容的悬置，而追问认知的先验前提——知觉显现的“看”本身。海德格尔在《存在与时间》中对看(Sicht)的论述认为，寻视是在和物、用具打交道的过程中需要的“视”，而在和其他人打交道中，所需要的视就是“顾视”和“顾惜”(Ruecksicht，Nachsicht)。除此之外，在人的生存中还有一种“视”——透视(Durchsichtigkeit)，海德格尔称它“贯透在世的所有本质环节来领会掌握在世的整个状态”，即海德格尔认为：“此在就是这个‘视’。”如果说“视看”是为了所谓完美无瑕地显现物像本身，那么我们生命的彼岸是否应当是一架巧夺天工的光学仪器？东晋末年至南朝画家宗炳在中国的第一篇山水画论《画山水序》中曰：“神本无端，栖形感类，理入影迹”。 山水之风神本无具体形状而无从把握，但寄托于形、感通于绘画之上，（自然之）理也就进入了作品之中。风景将人与“道”重新连接，仿佛有效的救赎性的媒介。北宋画家郭熙在《林泉高致》中言: “见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”“行”、“望”、“居”、“游”引导观者参与其中并在那里舒展他的生命，然而，它并不自矜为美景，甚至不呈现为纯粹的审美产物，而是令人感受到那些至为根本的、生死攸关的“林泉之志”之抚慰，并沉浸到它的能量循环之中。那么，什么是“视看”本身？深不见底的“风景”是奥秘之源，它遮掩着“缺席”的形象化，使“在场”摆脱贫瘠。一秒在永恒中进入与静默耸置之物的交谈，而真实，让人铭记的真实，何尝不是对“此在之解蔽”的遗忘？
——张一琤
张一琤 | ZHENG YICHENG
出生于上海，硕士毕业于中国美术学院美术学专业，现为上海交通大学人文学院中国语言文学系文艺学方向博士研究生，曾在德国汉堡造型艺术学院交流访学。
多年从事绘画创作，作品风格多样，主要关注造型语言对情境的建构。近年来受现象学美学理论影响，在作品中着重探讨笔触语言对画面空间形式的编织与引现，并推敲绘画中形、色、光所营造的情景，将寒暖等微妙感受与学理的哲思融为一境，从而追求当代个人在自然与社会中的意识涌现与油画历史中经典的艺术语言之深厚感相融汇。张一琤的绘画与艺术作品广泛展出于一些重要的美术馆，同时作为策展人与艺术评论人活跃于当代艺术领域。
意大利当地时间2022年11月11日下午3时，当代中国艺术展”在意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆拉开帷幕。当代中国艺术展” 系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，不仅让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠 ；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆，左右滑动查看更多
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积 6000 平米，位于罗马的拿沃那广场与鲜花广场之间，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513 年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
博物馆馆长 Augusto Biagi先生致辞
意大利达芬奇国际艺术交流协会副主席
Alessandro Petrini 先生致辞
开幕现场，博物馆馆长Augusto Biagi先生和意大利达芬奇国际艺术交流协会副主席Alessandro Petrini 先生分别致辞。他们在致辞中强调：“很荣幸我们与芬奇文化携手，在这里展出了非常重要的中国艺术家们的艺术作品。对我们来说，这是一次扩展文化眼界的好机会，是一次中国和意大利两国文化交流分享的重要契机。达芬奇是一位才华横溢、不拘一格的伟人，他更是一位热衷旅行的旅人；他环游了意大利、法国等多个国家，探索文化和美术，能在与芬奇文化的合作下展出这些优秀的作品，我们感到非常荣幸和骄傲。”
展览现场
与以往展览不同的是，本次展览以独特的策展思路，呈现沉浸式的观展体验，并且以植入式的布展方式和达芬奇的作品同台展出，形成一种意味深长地对话关系，同时，以这种别具一格的艺术与学术形态向大师致敬。展览期间，吸引了许多艺术家、批评家、游客前来观赏，罗马卡拉瓦乔国立艺术学校Liceo artistico statale等艺术院校还专门组织了参观团队，在现场观摩学习。
展览现场
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
展览现场
当代中国艺术展”来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义。通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
本次展览由当代油画、意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆联合策展，北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄、芬奇文化协办。
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