“望：当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望-当代中国艺术展展览时间：2022年11月10日—15日展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆展览内容：展出绘画、装置作品约90件画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画 协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“望-当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，“望-当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
乾坤湾布面油彩80×100cm2017
土地的意象——徐福厚油画的人文情怀与个性语式尚辉 | 《美术》杂志社长、北京画院美术馆馆长
意象，是中国油画本土化的重要特征和主要方式。中国油画的意象性，主要表现为以意构境、以意造型、以意生色和以意书写四个层面。这四个层面虽然也可以在欧美现当代艺术作品中找到相对应的审美类型，比如超现实主义也可归于“以意构境”，立体主义、野兽主义和抽象主义也可称为某种意义上的“以意造型”、“以意生色”和“以意书写”，但意象油画的本质特征是中国诗性文化个性的审美呈现，也即中国油画的意象特征是以优美、典雅、抒情、温和、平易、充盈、澹泊为审美内核的，这种意象特征很少表达崇高、悲壮、刚健、激越、跳荡、张扬、狂暴的美感。当然，中国油画的意象特征也表现出宽广的范围，从具象写实到抽象表现都可以程度不同地体现中国文化特有的意象方式，而且，这种油画意象性也因艺术家不同的审美偏好与不同的语言追求而产生异彩纷呈的艺术个性。
在陕北布面油彩80×100cm2017
徐福厚的油画所表现出的鲜明的中国本土油画特征，也反映在他怎样切入和发挥意象性的审美观照上。
和50年代出生的画家一样，徐福厚在文革结束后幸运地赶上了艺术院校统一招考的首班列车，他考取了河北师大美术系，毕业后因成绩优异而留校任教。此后，在上世纪’85新潮美术兴起之时，他来到新潮美术的重镇湖北，考取了湖北美院的硕士研究生，受业于中国当代重要的艺术家尚扬先生的门下。他的成长经历具有他们这一代人的共同特征，比如，在求知的青春岁月却无缘进入高等艺术学府深造而不得不“作为”于“广阔天地”；再如，文革浩劫结束后，他们才有机会接受高等艺术教育，不过，丰富的生活积累砥砺了他们那一代学子极其强盛的创作能力；还如，当他们刚刚鼓起远航的风帆开足马力的时候，西方现代主义的大潮在打开他们眼界的同时，也曾让他们手足无措，找不到前行的路途。他们这一代人的文化经历，是和共和国曲折的成长过程联系在一起的，从封闭到解禁，从开放到回归，这种文化历程的跌宕起伏，也构成了他们每个人激越的艺术演变轨迹。
陕北一个家布面油彩80×100cm2017
暖色太行山布面油彩50×64.5cm2013
徐福厚的油画创作无疑也起步于乡土写实。在’85新潮美术的激荡中，他开始披览大量的西方现代主义哲学与美学专著，柏格森、克罗齐、弗洛伊德、贡布里希、克莱夫·贝尔等的艺术著述都曾经引发他对于艺术本体的再度思考与深刻追问，而这种对于艺术本体价值的拷问，也包括对人生意义与生命价值的重新审视与求索。其结果便是导致人文的反思大于形象的再现。从80年代中期到80年代末期，是他人文情思最丰富也最活跃的时期，甚至于画笔都满足不了他文思泉涌的激情表达。这个时期，他写了大量的诗歌，用诗的语言和意象去捕捉他不断闪现的思想火花。这个时期，他的油画也表现出这种哲诗式的艺术境界，虽然形象是具象写实的，但画面的时空交错、人物景观的象征寓意又最大限度地开掘了画面的思想境界与哲理意味。从《陈述》、《若木》到《肖像》，他借用欧洲古典主义的造型神韵来表现中国古代的老子、屈原形象，以表现隐藏在具象背后的悲剧意识和洪荒无极的宇宙精神，而作品的现实指向，却是人们在刚刚从浩劫的思想禁锢中解放出来之际对于人性的深刻反思。显然，他的那些写实性的油画都力避对于现实人物形象的再现，而着重于艺术主体对于人文精神的表述，特别是对于人类在洪荒无极的自然与沧桑兴废的历史面前所表现出的某种焦虑与忧患的心绪描写，都映射了那个骤然间打开思想枷锁的时代整个社会呈现的伤痛并张扬着个性自由的复杂心理。
高原之二布面油彩80×120cm2006
大龙门之二布面油彩60×80cm2017
如果说，在湖北研究生求学的那几年，是徐福厚一方面追求古典主义的造型语言，另一方面又是他沾染现代主义艺术思想并试图将这两者融为一体的话，那么，当他回到自己故土的时候，也必然会再度酝酿一次艺术的蜕变。因为，故土的思想情感和人文风貌早已融入了他的血液，只不过是需要某种艺术思想的激发和独具个性的艺术语言才能得到更加充分与更加深入的阐发和呈现罢了。
乡村生活是他童少年时代的主要记忆。而乡村链接的是自然的怀抱，土地的温暖，有关乡村的人与事在某种意义上又都是人与自然的亲情交往与和谐相处。这个时期，他画了许多少年记忆中的乡土恋情，从《人与织物》系列、《人与植物》系列到《人与红伞·人群》、《人与红伞·风雨将至》、《一个人与红雨伞》、《两个人与红雨伞》、《很多人与红雨伞》、《人与红雨伞·三个女神》和《红雨伞·疾行》等等，织物与红雨伞既是他记忆的触发点，也是人与自然和谐相处的中介物。这些画面都像作品的标题那样在明晰之中呈现着许多不确定性，人物形象往往只能辨识朦胧的身影和某些庄重的神情，而且，这些人物行为也被设置在一种慢镜头式的晃动中，衬托人物的环境恰恰是空阔的田野或无边的山坡。这些画面依然弥散着古典主义凝重而祥和的色调，只不过形象的呈现更像是记忆的碎片或某种潜意识的捕获，那些乡村故事仿佛穿越了时空隧道，显现出现代主义对于时间和心理的解读。
北地之一布面油彩60×80cm2016
北地之二布面油彩60cm×80cm2016
当然，徐福厚的这一蜕变也更体现了新时期中国油画本土化的一个新的过程和他自己对本土化的另一种切入。和20世纪80年代之前的中国油画相比，新时期中国油画无疑借鉴了许多现代主义的观念与语言，因而这种本土化也意味着怎样将现代主义融入中国当下的文化境阈。如果说徐福厚的《陈述》、《若木》在用象征主义的语言讲述远古历史的同时还多少带有明显的西方痕迹，那么他的《红雨伞》系列则将这种模仿西方的痕迹完全消解在中国本土的意象性观照方式上。那里不仅有北方土地的浑朴与温暖，不仅有燕赵耕夫的厚道与朴实，不仅有余晖落墙的凝固与永恒，而且有以意造型的主观性、以意构境的神秘感和以意书写的亲切情。总之，他不断追求的是用油画的意象话语讲述中国北方的乡村故事，捕捉和描绘他的潜意识中的些许本能冲动，他切入当代的角度是在时间的历程中回溯人与自然和谐相处的原始主义精神。
太行山布面油彩50×65cm2016
上世纪90年代，他画了近十年有关乡村的土地话语。新世纪以来，他将燕赵之地的乡村故事扩展到北方更为广阔的高天厚土式的人文情怀的表现上。从具有象征意味的《胜利之城》、《灰色人群》、《远行》、《涉江》、《指路》和《歌唱》到炽热的土地情怀《等待收割》与《热爱庄稼》，从讴歌自然的《雨》、《雾》、《山中的湖》和《云梦风景》到塑造人文肖像的《视野系列》，他从恬淡纯朴的乡村记忆走向了当代文化情境中对于人性精神与自然精神的捕获和呈现，并因此获得了更为丰厚的人文风景的表达。
二千又十五年的大视野之一布面油彩200×150cm2015
《胜利之城》将勇士和城廓与河山的叠化处理，更增添了胜利之城悲壮的意味。《远行》似乎描绘了一群青涩年华的少男少女在开始他们人生旅途时，对于人生理想的某种向往与憧憬。杂沓的脚步，纷乱的人影，都有力地渲染了远行的清晨所特有的清新境界。而《指路》、《歌唱》都似乎是这人生旅途的故事。乡土情感依然是这些作品的基调，如果说他的《人与红雨伞》系列阐发的是某种抽象的人性以及人与自然的关系，那么新世纪以来他关于土地的吟唱则更注重土地对于人类的赐予，从《等待收割》、《热爱庄稼》和《热爱粮食》等作品中可以看到作者对于土地近乎崇高与永恒的赞美，土地赐予人类的不仅是物质的食粮而且是精神与情感的家园。同样是土地给予人类的恩赐，《雨》和《雾》反映了自然气候对于人类心理与精神的影响，徐福厚的许多风景都从这种土地的情怀中阐发而出，不论烟雨奇幻的湖光山色，还是清秀壮丽的飞瀑雄岳，他都以土地般的纯朴和历史般的沧桑发掘着这些风景中蕴藏的人文情怀。因此，他的那些人物肖像，也往往成了高天厚土的人文肖像，人物与土地、历史与作物、现实与心理、实象与幻觉，都被高度统一在画面中。
二千又十五年的大视野之二布面油彩200×150cm2015
二千又十五年的大视野之三布面油彩200×150cm2015
他的这些作品充满了象征性，土地、庄稼、人物都从实际的形象中获得了许多人生、历史与时代内蕴的升华，但是这种象征性又不单纯是形象的实写，其中夹杂着形象的符号化，并且将实写与意写、抽象与表现有机地融合在一起。这些语言融混在一起的审美资源，也不仅仅来自西方现代主义的观念与语言，更多的是他对于中国画笔墨意蕴的领悟与移用，他把纷繁变幻的色相简化为灰色、土色、褐色与黑色，并通过笔触的点垛、皴擦、枯润形成丰富的色彩和质感的变化，以此追求油画语言的单纯性和高贵感。他不是简单地将中国画的写意性转换为油画笔触的书写性，而是讲究笔性与笔意的内敛与含蓄，并在不事张扬中传递着寓动于静的一种力量。像文人画的笔墨意蕴一样，他追求油画笔触那种散淡萧和的韵致和情态。笔性、笔意和笔韵，成为他油画另一种色彩的向度。这是他在高天厚土的意象油画中凸显而出的文人情思与文化品格。实际上，中国画的笔墨境界给予徐福厚个性化的意象油画语言影响最大，在他的作品中，我们一再阅读到的是整个画面那种具有人文情怀的境界和散逸着浓郁书卷气的中国文化格调，是境界和格调统领了他画面中的许多现代主义的观念因素，也是境界和格调熔铸了他意象油画独特的个性语式。
歌唱 布面油彩150×186cm2003
因对西方现代主义哲学的兴趣而开始了徐福厚的诗歌创作，诗歌一直成为他油画创作最重要的思考方式。在某种意义上，他的油画又都是他诗歌中阐发的人文情怀的视觉化，因而，他的油画特立独行于当代众多油画艺术个性。这种区别也更多地体现在他的诗人情感的审美方式上，而且，这种诗人的情感的意象性也是形成他油画本土性特征的重要依据。唯其如此，他油画的当代性才更加凸显了中国文化独特的格调与品味。 完稿于2008年8月1日CA1301赴广州航班
雾布面油彩162×130cm2003
雨布面油彩162×130cm2003
等待收割
布面油彩120×100cm2002
指路
布面油彩150×180cm2003
复述——鲁本斯的马布面油彩150×200cm2017
山与水布面油彩150×200cm2013
暖色山峦之一布面油彩150×200cm2013
意象油画面临的三个精神背景
我们要思考的是意象油画必须面对的精神背景是什么，而不是用油画的方式简单回归中国的绘画传统。那么，它的时代背景，或者说它的精神来源，或者它表现社会生活的方向是什么？
首先，现代性是一个不可回避的问题。工业革命以来，或者说艺术上从布德莱尔诗歌《恶之花》以来，艺术史的进程，由表达人类共同价值到自我表现，表达现代性双刃剑之下人的生存困境，已是现代艺术的基本特征。这是意象油画必须面临的精神背景之一。
第二，当代性作为意象油画的精神背景。对于当代性概念的规定和描述各有不同。但，对人当下生存境遇密切关注；以及坚持思想独立，精神自由的特征。创新性，多样性及直率性特征，这一切也应该是意象油画不可不面对的精神背景。
然后，中国传统文化，做为意象油画的精神背景是无疑的。其中，首先中国传统文化中的天人合一的生存观念，不同于西方罪感文化的东方乐感文化的观念，然后是整体感悟型的认识世界的方式，等等是重要的。而更重要的不是简单回归，而重点表达现代人对传统文化的向往，这个向往的立场是重要的。
与此延伸的要思考的是意象绘画与西方表现主义的不同。此不同才是东方意象真正的精华之处。
——徐福厚
徐福厚 | XU FUHOU
（1954-2021）出生于河北省武安县。1982年毕业于河北师范大学美术系，1987年考入湖北美术学院攻读硕士学位。师从杨立光、刘依闻、尚扬先生。1990年获硕士学位，回河北师范大学任教。曾任河北师范大学美术系主任、美术学院院长。现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事、北京中国写意油画研究院常务理事、河北省美术家协会副主席、河北师范大学美术学院教授、硕士生导师。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边环境及馆内图片，左右滑动查看更多
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