“望：当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望：当代中国艺术展展览时间：2022年11月10日—15日展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆展览内容：展出绘画、装置作品约90件画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画 协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“望：当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，“望：当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
云冈石窟系列布面油彩
220×158cm2022
石窟艺术融汇了中国绘画和雕塑的传统技法和审美情趣，是一带一路的繁荣景象的见证者，更是弥足珍贵的历史文化的传承者。为了弘扬新时代中华传统文化，对于敦煌莫高窟这个系列作品，我用油画颜料多遍数地反复覆盖，不断尝试，画布呈现自然吸收油画颜料后的一个偶然效果，有一种老旧的质感，古朴，正适合用来表现时间赋予的历史陈旧感，那种岁月冲刷陈旧破损的时代气息，也是我一直想把握和追求的独特气质。时间不可逆，历史事物是无法再造的，作为石窟艺术的创新实践者，我秉承真实、朴实自然的原则，使用西方的油画材料，记录下石窟艺术文化精美绝伦的片刻间的永恒，以时代精神激活中华优秀传统文化，向世界展示中华民族的文化底蕴和文化自信。
——陈钟
云冈石窟系列布面油彩200×149cm2022
云冈石窟系列布面油彩200×149cm2021
云冈石窟系列布面油彩200×149cm2021
敦煌 莫高窟造像系列布面油彩120×89cm2018
敦煌 莫高窟造像系列布面油彩120×101cm2018
龙门石窟 卢舍那布面油彩120×70cm2020
敦煌 莫高窟造像系列布面油彩140×80cm2019
敦煌 莫高窟造像系列布面油彩140×94cm2018
仙人指路布面油彩92×68cm2021
活布面油彩92×61cm2022
露水布面油彩63×92cm2022
2018年，陈钟基于全国石窟逐渐风化、破损的情况，开始构思创作一批石窟作品，旨在为世界文化遗产保护尽一份绵薄之力，并申请了国家版权局著作权。当2022年9月12日全部创作完成后，这批作品在实现了初衷的基础上，又有了新的内涵：艺术创作以及图像文本的意义。
首先，这是一种艺术创作。以云冈石窟为主，还有敦煌莫高窟泥塑神佛人物及龙门石雕造像。陈钟用精湛的写实技艺及深刻的内在精神，将古印度、健陀罗一路过来的石窟造像的佛教艺术特色、西域风情，以及中国化趋势淋漓尽致地表现出来。
云岗的几幅画兼顾石窟形制、穹隆藻井、洞壁造像为一体，“不动声色”地表现了石窟固有的大窟大象的美学风格。甚至令人怀疑，是绘画带来的视觉效果。从气势磅礴浑厚纯朴到繁华精美富丽堂皇，一笔一笔（描绘）犹如一刀一刀（雕琢），几幅作品即可豹窥当年“凿石开山，真容巨壮”之盛景。
在近两米的大画幅画面中，空间的视觉距离隐退了，令你的视线可以任意穿行，一览无余。同时又给你留下疑惑：十几米高深洞窟中的视差是怎么消失的？绘画的功夫？魅力？宏观微观超乎远近，同一空间同时呈现，产生了一种超现实的抽象意境。大维·霍克尼说过，一切艺术都是抽象艺术。高更也说过，艺术的本质是抽象。他们强调的是艺术家的主观表现力（此段参考了光伟的见解，感谢）。
陈钟将画布吸收颜料出现的偶然效果，用以表现历史陈旧感：从莫高窟的泥塑造像，到云岗、龙门的石雕造像，各时期的人物神态各异、栩栩如生；从古印度艺术的浓重印记到中国化的显着特征，表现出不同的时代风格。尤其，龙门卢舍那佛的祥和睿智，令人敬而不惧的神情，以及“光明遍照”的宗教意义，都被陈钟一一诉诸笔端。得到了很好的表现。
节选《别样凝视——陈钟石窟系列作品及其它》
——于光（诗人、艺评人、策展人）
陈钟之前作品一直在追求高度的写实和深刻的内在精神性上探索。以具象客观写实细节描绘他创造的形象。即不是流行的，也不是超现实的，尽管有这两种原素的痕迹。
而在新近创作的佛像石窟系列中，少了以往以纤薄平涂为主的笔触，用繁复密砌的堆积交织笔触，形成了如坛城沙画般的肌理质感，又尤同藏毯，密实厚重，平软细腻，色彩鲜艳。
在近二米的大尺幅画面中，消弥了空间的视觉距离，现实中十几米高深洞窟中的视差景深，在画中基本消失，无论远近所有细节均清晰于同一空间。
这种力量突破了二维框架的限制，让观察的角度有了一种超现实主义的抽象正从内部吞噬现实的力量，呈现出众生平等的慈悲，虔诚，静穆…
这是一种原始天真的生命动力。
——光伟
陈钟 | CHEN ZHONG
蒙古族，1982年出生于宁夏银川。俄罗斯美术家协会会员，宁夏美术家协会会员，俄罗斯艺术慈善基金会APT-理事，中国西北部地区艺术策划代表。2000年至2002年进修于中央美术学院徐悲鸿画室；
2004年考入俄罗斯圣彼得堡国立师范大学，中途因病退学回国；
2005年插班与中央美术学院本科基础部二年级；
2007年继续在中央美术学院徐悲鸿画室进修。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边环境及馆内图片，左右滑动查看更多
作品推广 · 收藏 · 国际展览 · 博览会识别二维码加编辑微信
【版权声明】
我们尊重原创，所推内容若涉及版权问题，
敬请原作者告知，我们会立即处理。
联系电话：010-89515619收藏热线：13522454081（微信同号）地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风官网：http://www.art579.com投稿邮箱：art579@163.com
