“望：当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望：当代中国艺术展展览时间：2022年11月10日—15日展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆展览内容：展出绘画、装置作品约90件画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画 协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“望：当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，“望：当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
山之春布面油彩80×80cm2022
山之夏布面油彩80×80cm2022
山之秋布面油彩80×80cm2022
山之冬布面油彩80×80cm2018
入山之路布面油彩200×100cm2021-2022
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开布面油彩200×100cm2021-2022
冬山布面油彩200×100cm2021-2022
黑马回来了布面油彩200×100cm2017-2022
入山之路布面油彩73×61cm2022
天宁寺布面油彩73×61cm2022
竹林盛夏布面油彩73×61cm2020
苏州记游布面油彩73×61cm2020
南行记布面油彩73×61cm2019
代县边靖楼布面油彩73×61cm2019
瑞金苏维埃会址布面油彩100×100cm2021
收藏之一布面油彩100×100cm2018-2019
大海布面油彩80×0cm2022
陕北延川梁家河布面油彩100×100cm2021
敦煌布面油彩120×100cm2021
力士之一布面油彩100×80cm2019
孟新宇在色彩的布局实际上是有理有节，多一分陷入“民间”，少一分回归“学院”。他以纯色为基调，再综合多种处理，达到最强烈的色彩效果。在颜色的调和上他很少走灰色路线，而是发挥黑色的作用，或者用黑色降低纯度，或者用黑色轻轻地扫过或覆盖在底色上，仍然显露出下面的底色。这种看似憨拙的手法，不仅达到调和色彩的效果，也通过覆盖的笔触体现身体的力量。他在处理构图上通常不是去寻找美的构图，而是寻找心灵的感应。因此，他的风景既没有规则，也没有风情，而是体现了他的意志与人格。
从孟新宇的艺术中，我们看到当今所缺少的东西，也就是被文明所遮蔽的东西。在当代艺术中，有各种方式来表达这个问题，但绘画却仍然有其优势。对孟新宇来说，首先是不入常规，不进文明的圈套，我行我素，自由放任。借鉴民间与现代（艺术），尽情释放野性。然后是回归自我，不仅是自己放飞山野，而且是让荒原的、原始的身体冲出规则的束缚，得以自由地表现。这就是在绘画的方式中体现的原始的力量。
——易英（著名美术史论学者、中央美术学院教授、博士生导师）
摘自《原始的力量》
孟新宇对油画的本土化思考已经至为鲜明，曾经一度徘徊在大师的阴影下的他，在中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来，在油画创作中有了自己明确的文化选择。我们现在看他的作品，不难从中发现，在他激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩中，充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶，奔流着中原文化特有的血脉，散发着浓郁的乡土气息。如果说色彩的厚重浓丽是孟新宇油画的一个重要特点，那么，类似于“写”的用笔可以说是他的油画的第二个特点。他的画皴点涂抹，笔路清新，收放自如，始终洋溢着饱满的生命激情。在风格上是表现主义，但却是中国式的表现主义。
——贾方舟（著名美术批评家、独立策展人）
摘自《在本土文化中拓展》
孟新宇在中国当代的文化变革大潮中找到了自己艺术的方式，由于他的方式与当代精神文化在内在性是一致的，这样就使得其艺术与变革保持同步性。指出这一点是很重要的，因为在当代中国，我们看到了太多为大词人辛弃疾讥讽了的—“为赋新辞强说忧”似的艺术表达了。
孟新宇的油画风景作品不但在美学思想和文化观念上是当代性的，同时他的油画表达语言也是很有个性特征的。他挣脱了中国油画表达的传统模式，但又没有落入近些年流行的国外表现主义的套路，而是走出了一条具有本土意味的艺术路子，这是十分难得的。
——邓平祥（著名美术批评家、湖南油画学会名誉主席）
摘自《质胜文则野——孟新宇油画风景美学略评》
孟新宇画的是风景画，但是不妨说他画的其实是含有中国精神的山水画。他最喜欢宋元山水，他的画也是向宋元山水的致敬。除了风景，他画了大量的遗址、寺庙题材，那也是他向古而生的向往。他的情怀，他的理想，他的浪漫，他的孤独，他的得意，他的美好，其实都被放置在了作品中，而标志就是画里那个无所不在的身影。他很小，却很醒目，在小道上，在门缝间，在高峰处，在亭台中，它代表孟新宇完成着与这个世界的对话。这种表现方式显然不是写生环境中的点缀需要，而是一种人性的自然显现，特别让人有共鸣。
这些内在的力量显然是不易察觉的，但其实又很清晰。它隐藏在作品的形式之后，是沉甸甸的。
相比今日雾霾重重的现实，孟新宇的油画真是一个清新干净而稀奇美好的存在，确实是一个美好的梦境。但那个世界是世外桃源吗？不，我以为那是一个世外心源。境由心造，这是孟新宇用他的心造就的，晶莹剔透。
——冯国伟（著名艺评人）
摘自《孟新宇的世外心源》
孟新宇 | MENG XINYU
1974年生于河南虞城。毕业于河南大学艺术学院。中国美术家协会会员,中国70油画公社社员，河南省嵩山画院副院长。2011年开始在太行山腹地的太行屋脊创建自己的工作室林虑山房，长期在此生活、创作。作品曾参加第三届中国油画展，第二、三、五届中国北京国际美术双年展”、“首届中国青年百人油画展”、 油画艺术与当代社会——中国油画作品展、 第十二届全国美术作品展等展览。作品在“第四届全国青年美展”获优秀奖（最高奖），首届中国美术家协会会员油画精品展获优秀奖。作品被中国美术馆、河南省美术馆、苏州美术馆、国家艺术基金等艺术机构收藏。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
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